Tag archieven: Kunstboeken

Kunst, Kunstboeken

Jasper Krabbé – Super Saturation

Jasper Krabbé Super Saturation boek recensie en informatie over de inhoud. Op 31 januari 2023 verschijnt het kunstboek en catalogus Jasper Krabbé Super Saturation, bij de gelijknamige tentoonstelling in Slot Zeist, 31 januari – 10 april 2023, uitgegeven door WBOOKS.

Jasper Krabbé Super Saturation recensie en informatie

Als de redactie het boek leest, kun je op de pagina de recensie en waardering vinden van het kunstboek Jasper Krabbé Super Saturation. Daarnaast zijn hier gegevens van de uitgave en bestelmogelijkheden opgenomen. Bovendien kun je op deze pagina informatie lezen over de inhoud van het boek bij de gelijknamige tentoonstelling in Slot Zeist

Jasper Krabbé Super Saturation boek recensie

Super Saturation

  • Kunstenaar: Jasper Krabbé (Nederland)
  • Soort boek: catalogus, kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 31 januari 2023
  • Omvang: 128 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Prijs: € 39,95
  • Boek bestellen bij: Libris
  • Waardering redactie: ∗∗∗∗∗ (uitstekend)

Flaptekst van het boek van schilder Jasper Krabbé

‘Super Saturation’ verwijst naar de verzadigde kleuren die Jasper Krabbé recent is gaan gebruiken. En ook naar de verzadiging aan beelden die via social media, nieuws en internet op ons afkomen. Hieruit destilleert Krabbé zijn schilderijen zorgvuldig. Hij omschrijft het zo: ‘De veelheid, snelheid en gelijktijdigheid waarmee gebeurtenissen nu zichtbaar worden, zijn ongeëvenaard en geven een nieuwe energie en vrijheid’.

Krabbé stuurt de kijker en wijst deze op vergeten hoofdstukken uit de kunstgeschiedenis. Daarbij eert hij een aantal van zijn helden en belicht hij de schoonheid van langzaam vervagende persoonlijke herinneringen.

In dit boek krijgen portretten van vrienden een plek, maar ook van onbekenden die de kunstenaar bijzonder raken. Zoals pro skater Clyde Semmoh, een jeugdvriend van Krabbé die twee jaar geleden overleed, of een dakloze man op Venice Beach in Los Angeles. De Amerikaanse Honey Dijon, black trans woman dj en activiste of Dr. Rat, de eerste graffiti schrijver van Amsterdam. Volgens de kunstenaar hedendaagse helden, om hun moed en om het eigen pad dat ze kozen.

Verschijnt bij de gelijknamige tentoonstelling in Slot Zeist, 31 januari – 10 april 2023.

Bijpassende boeken en informatie

Kunstboeken, Natuurboeken, Reisboeken, Vogels

Erik van Ommen – De wereld is mijn atelier

Erik van Ommen De wereld is mijn atelier recensie en informatie over de inhoud van dit reisboek met tekeningen van de natuur en vogels. Op 5 november 2022 verschijnt bij KNNV uitgeverij het boek van natuur- en vogelschilder Erik van Ommen.

Erik van Ommen De wereld is mijn atelier recensie en informatie

Als de redactie het boek leest, kun je op deze pagina de recensie en waardering vinden van De wereld is mijn atelier, Kunstenaar op reis. Het boek is geschreven door Erik van Ommen. Daarnaast zijn hier gegevens van de uitgave en bestelmogelijkheden opgenomen. Bovendien kun je op deze pagina informatie lezen over de inhoud van het eerste boek van de Nederlandse kunstenaar Erik van Ommen.

Erik van Ommen De wereld is mijn atelier Recensie

De wereld is mijn atelier

Kunstenaar op reis

  • Schrijver: Erik van Ommen (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek, natuurboek, reisboek
  • Uitgever: KNNV Uitgeverij
  • Verschijnt: 5 november 2022
  • Omvang: 208 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 34,95
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris
  • Waardering redactie: ∗∗∗∗∗ (uitmuntend)

Recensie en waardering van het boek

  • Veel natuur- en vogelliefhebbers zullen, wellicht zonder het te weten, bekend zijn met het werk van Erik van Ommen. Al jarenlang maakt hij mooie tekeningen, schetsen en houtsnedes van de Nederlandse kunstenaar. Het werd dan ook de hoogste tijd om zijn werk te bundelen in een mooi boek. KNNV Uitgeverij heeft dit op prachtige wijze gedaan. Naast de vele afbeeldingen van vogels bevat het boek ook een overzicht van de vele reizen die de kunstenaar heeft gemaakt in binnen – en buitenland en die uitnodigen om zelf op pad te gaan. Zeer speciaal zijn de litho’s en penseeltekeningen waarin Erik van Ommen er soms in slaagt om slechts met een minimum aantal vlakken en streken de vogels op prachtige en kenmerkende wijze te vereeuwigen. Het is een uitzonderlijk mooi boek om zelf te lezen of om cadeau te geven. (Allesoverboekenenschrijvers, ∗∗∗∗∗)

Flaptekst van het reisboek met tekeningen van Erik van Ommen

Erik van Ommen is ruim 50 jaar actief als beeldend kunstenaar. In dit boek zien we welke plekken hij in al die jaren bezocht. De reis begint in het zuiden van Afrika en eindigt op Spitsbergen. Het is een verslag vol spectaculaire afbeeldingen, waaruit een grote liefde voor de natuur spreekt. Erik vertelt over zijn belevenissen en over zijn werkwijze. De nadruk ligt op zijn schilderijen, prenten en tekeningen. 

Erik heeft een passie voor vogels en die staan dan ook centraal. Maar ook van andere dieren en landschappen maakte hij prachtige kunstwerken. De lezer kan vanuit zijn leunstoel mee op wereldreis. Dit boek is niet alleen een ode aan de kunst en de natuur, maar ook een magistraal overzichtswerk van een van onze belangrijkste vogelschilders. 

Bijpassende boeken en informatie

Feministische boeken, Kunst, Kunstboeken

Katy Hessel – The Story of Art without Men

Katy Hessel The Story of Art without Men recensie en informatie over de inhoud van dit boek over de onderbelichte geschiedenis van vrouwen in de kunst. Op 8 september 2022 verschijnt bij Hutchinson Heinemann dit kunstboek van de Britse schrijfster Katy Hessel. Er is nog geen Nederlandse vertaling van het boek verschenen of aangekondigd.

Katy Hessel The Story of Art without Men recensie en informatie

Als de redactie het boek leest, kun je op deze pagina de recensie en waardering vinden van The Story of Art witout Men. Het boek is geschreven door Katy Hessel. Daarnaast zijn hier gegevens van de uitgave en bestelmogelijkheden te vinden. Bovendien kun je op deze pagina informatie over de inhoud van dit boek over de onderbelichte rol van vrouwen in de kunst.

Katy Hessel The Story of Art without Men Recensie

The Story of Art without Men

  • Schrijfster: Katy Hessel (Engeland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Taal: Engels
  • Uitgever: Hutchinson Heinemann
  • Verschijnt: 8 september 2022
  • Omvang: 520 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek / ebook

Flaptekst boek over de onderbelichte geschiedenis van vrouwen in de kunst

How many women artists do you know? Who makes art history? Did women even work as artists before the twentieth century? And what is the Baroque anyway?

Discover the glittering Sofonisba Anguissola of the Renaissance, the radical work of Harriet Powers in the nineteenth-century USA and the artist who really invented the Readymade. Explore the Dutch Golden Age, the astonishing work of post-War artists in Latin America and the women artists defining art in the 2020s. Have your sense of art history overturned, and your eyes opened to many art forms often overlooked or dismissed. From the Cornish coast to Manhattan, Nigeria to Japan, this is the story of art for our times – one with women at its heart, brought together for the first time by the creator of @thegreatwomenartists.

Bijpassende boeken en informatie

Kunst, Kunstboeken

Jurriaan Benschop – Waarom een schilderij werkt

Jurriaan Benschop Waarom een schilderij werkt recensie en informatie over de inhoud van het nieuwe kunstboek. Op 6 oktober 2022 verschijnt bij uitgeverij Van Oorschot het nieuwe boek van Jurriaan Benschop.

Jurriaan Benschop Waarom een schilderij werkt recensie en informatie

Als de redactie het boek leest, kun je op de pagina de recensie en waardering vinden van het kunstboek Waarom een schilderij werkt. Het boek is geschreven door Jurriaan Benschop. Daarnaast zijn hier gegevens van de uitgave en bestelmogelijkheden opgenomen. Bovendien kun je op deze pagina informatie lezen over de inhoud van het boek over moderne schilderkunst van Jurriaan Benschop.

Jurriaan Benschop Waarom een schilderij werkt Recensie

Waarom een schilderij werkt

  • Schrijver: Jurriaan Benschop (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek, non-fictie
  • Uitgever: Van Oorschot
  • Verschijnt: 6 oktober 2022
  • Omvang: 288 pagina’s
  • Uitgave: paperback 
  • Prijs: € 25,00
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over schilderkunst van Jurriaan Benschop

In Waarom een schilderij werkt onderzoekt Jurriaan Benschop de veelvormige schilderkunst van onze tijd. Hij introduceert het werk van tientallen schilders, bespreekt de thema’s die zij aankaarten en stelt daarbij steeds de vraag: waarom werkt dit schilderij? Dit brengt hem zowel bij zichtbare aspecten, zoals beeldmotief en de manier van schilderen, als bij wat er onzichtbaar achter het doek ligt: de drijfveren, het wereldbeeld en de culturele achtergrond van de kunstenaar.

Waarom een schilderij werkt gaat ook over de vraag hoe we over kunst spreken en schrijven. In een heldere, betrokken en beschouwende stijl roept Benschop het diverse palet van de schilderkunst op, koppelt daaraan de thema’s van onze tijd en helpt hedendaagse kunst te doorgronden. Hij verklaart en passant waarom museum- of atelierbezoek zo vervullend kan zijn.

Over, en met kleurenreproducties van, o.a. Lara de Moor, Helmut Federle, Kerry James Marshall, Nikos Aslanidis, Anna Tuori, Daniel Richter, Paula Rego, Peter Doig, Louise Bonnet, Beatrice Dreux, Martha Jungwirth, Fiona Rae, Gerlind Zeilner, Veronika Hilger, Paula Zarina-Zemane, Rezi van Lankveld, Matthias Weischer, Kaido Ole, Elisabeth Frieberg, Marc Mulders, Michael Markwick, David Benforado, Maria Capelo, Mark Lammert, Jessica Stockholder, Beverly Fishman, Marc Trujillo, Andreas Ragnar Kassapis & Victoria Gitman.

Jurriaan Benschop werkt als schrijver en tentoonstellingsmaker in Berlijn. Hij publiceert in boeken, tentoonstellingscatalogi en tijdschriften over hedendaagse kunst. In 2016  verscheen bij Van Oorschot de essaybundel Zout in de wond. Kunstenaars in Europa. Recente tentoonstellingen van zijn hand zijn A Grammar of Gestures (Athene 2020-21), A Matter of Touch (Berlijn, 2020) en Content is a Glimpse (Berlijn2019).

Bijpassende boeken en informatie

 

Kunst, Kunstboeken

Wim Delvoye – Labour of Love

Wim Delvoye Labour of Love boek en tentoonstelling recensie en informatie.  Op 29 oktober 2022 verschijnt bij uitgeverij WBOOKS het kuntboek Labour of Love van de Belgische kunstenaar Wim Delvoye ter gelegenheid van de gelijknamige tentoonstelling in het Noordbrabants Museum van 29 oktober 2022 tot 29 januari 2023.

Wim Delvoye Labour of Love recensie en informatie

Als de redactie het boek leest, kun je op deze pagina de recensie en waardering vinden van het kunstboek en catalogus Labour of Love.  Het boek gaat over de Vlaamse kunstenaar Wim Delvoye. Daarnaast zijn hier gegevens van de uitgave en bestelmogelijkheden opgenomen. Bovendien kun je op deze pagina informatie lezen over de inhoud van het kunstboek dat hoort bij de tentoonstelling De in het Noordbrabants Museum en Den Bosch.

Wim Delvoye Labour of Love boek en tentoonstelling

Labour of Love

  • Kunstenaar: Wim Delvoye (België)
  • Soort boek: kunstboek, catalogus
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 29 oktober 2022
  • Omvang: 98 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Prijs: € 24,95
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het kunstboek van Wim Delvoye

Kritisch maar met een knipoog kijkt Wim Delvoye (Wervik, België, 1965) naar de huidige samenleving. Dit resulteert in kunstwerken die grenzen doen vervagen. In zijn kunst komen het verleden en het heden samen. Er is aandacht voor het vakmanschap maar ook voor de ready-made en alledaagse populaire objecten.

Wim Delvoyes kunst is conceptueel. Als kunstenaar draagt hij verschillende petten: de ontwerper-ondernemer. Heraldische strijkplanken, de gasflessen beschilderd in Delfts blauw, cement-trucks, de Cloaca-machine, getatoeëerde varkens, bewerkte motorbanden en verwrongen kruisbeelden; het zijn maar enkele van zijn verrassende en uiterst originele werken. Alle toveren ze een glimlach op het gelaat van de bezoekers die ernaar kijken.

De internationaal gelauwerde kunstenaar Wim Delvoye heeft over de hele wereld geëxposeerd en zijn werk is opgenomen in de belangrijkste museumcollecties. In Het Noordbrabants Museum in ‘s-Hertogenbosch is vanaf 29 oktober een groot overzicht van zijn werk te zien. Het zal de eerste solotentoonstelling in Nederland zijn.

Bijpassende boeken en informatie

Kunst, Kunstboeken

Maaike Rikhof – De nieuwe vrouw

Maaike Rikhof De nieuwe vrouw recensie en informatie over de inhoud van het kunstboek en catalogus van de gelijknamige tentoonstelling in Museum Singer Laren van 13 september 2022 tot 8 januari 2023.

Maaike Rikhof De nieuwe vrouw recensie en informatie

Als de redactie het boek leest, kun je op deze pagina de recensie en waardering vinden van het kunstboek en catalogus De nieuwe vrouw.  Het boek is geschreven door Maaike Rikhof. Daarnaast zijn hier gegevens van de uitgave en bestelmogelijkheden opgenomen. Bovendien kun je op deze pagina informatie lezen over de inhoud van het kunstboek dat hoort bij de tentoonstelling De nieuwe vrouw in Museum Singer Laren.

Recensie van Monique van der Hoeven

De Nieuwe Vrouw is een prachtig boek, wat behoort bij de tentoonstelling De Nieuwe Vrouw die van 13 september 2022 t/m 8 januari 2023 in het Singer Museum in Laren plaatsvindt. Een boek met een boeiend onderwerp:  beeld en beeldvorming van vrouwen vanaf ongeveer 1880. De jonge kunsthistorica Maaike Rikhof is de auteur van het boek en tevens de conservator van de tentoonstelling. Het label “De Nieuwe Vrouw” suggereert dat er andere vormen van vrouwelijkheid opkwamen dan tot ongeveer vóór 1880. Maaike Rikhof laat in deze tentoonstelling aan de hand van foto’s, schilderijen, tekeningen en sculpturen een prachtig verbeeld overzicht zien van wat er dan anders en nieuw was en hoe dat in kunst is weergegeven. De tentoonstelling omvat werk van zowel mannelijke (o.a. Jan Sluijters, Isaac Israëls, en Paul Citroen) als vrouwelijke kunstenaars (o.a. Iris van Zijl, Charley Toorop en Iris van Dongen).

Na een voorwoord door Jan Rudolph de Lorm, directeur van het Singer Museum, volgen zes kanten van “De Nieuwe Vrouw”: vrouwelijk activisme vanaf 1880, vrouwen en arbeid, vrouwelijke kunstenaars, vrouwelijke sleutelfiguren in de kunstwereld, vrouwen in sport en recreatie en moederschap.

Deze zes thema’s worden bondig en helder met teksten toegelicht, rondom een prachtige verzameling werken van circa 1880 tot heden met het thema “De Nieuwe Vrouw”. Deze worden eerst bij de tekst toegelicht en genoemd, waarna prachtige afbeeldingen van de werken volgen.

Het boek is wat mij betreft zowel een prachtige uitnodiging om de tentoonstelling te gaan zien als een heel mooi naslagwerk. Ik verheug mij nu al op een bezoek aan “De Nieuwe Vrouw” in het Singer Museum, wat ik binnenkort zeker ga inplannen. Gewaardeerd met ∗∗∗∗∗ (uitstekend).

Maaike Rikhof De nieuwe vrouw Recensie

De nieuwe vrouw

  • Schrijfster: Maaike Rikhof (Nederland)
  • Soort boek: catalogus, kunstboek
  • Uitgever: Waanders Uitgevers
  • Verschijnt: 13 september 2022
  • Omvang: 128 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 25,95
  • Boek bestellen bij: Boekhandel / Bol
  • Waardering redactie: ∗∗∗∗∗ (uitstekend)

Flaptekst van het boek bij de tentoonstelling De nieuwe vrouw

Centraal in ‘De Nieuwe Vrouw’ staat hoe de veranderende maatschappelijke posities van vrouwen gereflecteerd zijn in de Nederlandse kunst vanaf het eind van de negentiende eeuw. We volgen hoe vrouwen door zowel vrouwelijke als mannelijke kunstenaars werden afgebeeld, tegen de achtergrond van de voortschrijdende emancipatie.

Het zwaartepunt ligt op de kunst van 1880-1950, aangevuld met hedendaagse kunst die uitnodigt tot reflectie op het heden. De getoonde schilderijen, werken op papier en sculpturen getuigen van vrouwelijke kracht, talent, doorzettingsvermogen én schoonheid, van onder anderen Charley Toorop, Iris Kensmil, Marlene Dumas, Piet Mondriaan, Jan Sluijters, Lou Loeber, Eva Besnyö, Isaac Israels, Helen Verhoeven, Thérèse Schwartze, Rineke Dijkstra en Leo Gestel.

Bijpassende boeken en informatie

Amsterdam, Kunst, Kunstboeken

De schilders van Amsterdam

De schilders van Amsterdam boek recensie en informatie over de inhoud van het boek van Werner van den Belt en Bob Hardus. Op 7 november 2022 verschijnt bij WBOOKS deel 20 in de reeks Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland, De schilders van Amsterdam.

De schilders van Amsterdam recensie en informatie

Als de redactie het boek leest, kun je op de pagina de recensie en waardering vinden van het kunstboek De schilders van de Amsterdam. Het boek is geschreven door Werner van den Belt en Bob Hardus. Daarnaast zijn hier gegevens van de uitgave en bestelmogelijkheden opgenomen. Bovendien kun je op deze pagina informatie lezen over de inhoud van dit nieuwe deel in de reeks Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland, deze keer over de stad Amsterdam.

De schilders van Amsterdam boek recensie

De schilders van Amsterdam

Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland deel 20

  • Schrijvers: Werner van den Belt, Bob Hardus (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 7 november 2022
  • Omvang: 280 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 29,95
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over de schilders van Amsterdam

Amsterdam is een stad van schilders. De gevels en grachten zijn ontelbare malen vastgelegd. Door Hollandse meesters, Franse impressionisten en Joodse ballingen. Van Rembrandt tot Breitner en van Monet tot Max Beckmann. Hun schilderijen maken deel uit van onze herinneringen én droombeelden van de stad.

Het boek gaat over groepen kunstenaars die verslag doen van de ontwikkeling van het Amsterdam waarin zij leefden. Soms tonen zij de verstilde vertwijfeling van een stad in verval, maar vaker nog zien we een vibrerende potpourri van afbraak en opbouw. Amsterdam is zoals het leven zelf, voortdurend in ontwikkeling. Hotspots veranderen, stijlen komen en gaan.

Veel kunstenaars vonden elkaar aan de rafelranden van de stad. Noodgedwongen schoven ze na enige tijd weer door naar andere plekken waar het leven nog betaalbaar was en de ruimte beschikbaar. Zo ging dat in de zeventiende eeuw, op plaatsen die nu onderdeel zijn van de historische binnenstad en zo gaat het nog steeds; waar Amsterdam groeit daar bloeit de schilderkunst.

Bijpassende boeken en informatie

Kunst, Kunstboeken, Noord-Holland

De schilders van Abcoude en het Gein

De schilders van Abcoude en het Gein boek recensie en informatie over de inhoud van het boek van Hubrecht Duijker. Op 7 november 2022 verschijnt bij WBOOKS deel 21 in de reeks Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland, De schilders van Abcoude en het Gein.

De schilders van Abcoude en het Gein recensie en informatie

Als de redactie het boek leest, kun je op de pagina de recensie en waardering vinden van het kunstboek De schilders van de Abcoude en het Gein. Het boek is geschreven door Hubrecht Duijker. Daarnaast zijn hier gegevens van de uitgave en bestelmogelijkheden opgenomen. Bovendien kun je op deze pagina informatie lezen over de inhoud van dit nieuwe deel in de reeks Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland, deze keer over Abcoude en het Gein.

De schilders van Abcoude en het Gein boek Recensie

De schilders van Abcoude en het Gein

Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland deel 21

  • Schrijvers: Hubrecht Duijker (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 7 november 2022
  • Omvang: 240 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 29,95
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over de schilders van Abcoude en het Gein

‘Holland op zijn mooist’, zo beschreef de botanicus Jac. P. Thijsse het Gein. Ook schilders ontdekten de schoonheid van dit kronkelende, door groen omgeven riviertje dat begint in Abcoude en eindigt bij Driemond. Al zo’n 150 jaar geleden trokken kunstenaars van de Haagse School naar het Gein, en begin twintigste eeuw werd het een bron van inspiratie voor vele anderen, onder wie Piet Mondriaan die er tientallen werken schilderde van het landschap, molens en boerderijen.

Het Gein is een dankbare bron van inspiratie gebleven, tot op de dag van vandaag. Heel wat kunstenaars, zoals Piet van Wijngaerdt, Rinus Duin, Jan Vluggen en Folkert Post woonden en werkten in het nabije Abcoude – dat zelf eveneens inspireerde.

In het boek worden ongeveer 45 lokale kunstenaars en een paar honderd van hun mooiste werken gepresenteerd. Het betreft zowel schilders van toen als schilders van nu. Hun creaties vormen een unieke collectie die voor het eerst in boekvorm werd samengebracht. Met recht kon Dedalo G. Carasso zeggen: ‘Het Gein is door boeren gemaakt en door kunstenaars geschapen’.

Bijpassende boeken en informatie

Geschiedenisboeken, Kunstboeken

In de ban van Ararat Boek

In de ban van Ararat Boek recensie en informatie catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in het Drents Museum, geschreven door Wijnand van der Sanden.

In de ban van Ararat boek recensie en informatie

Als de redactie het boek leest, kun je op deze pagina de recensie en waardering vinden van In de ban van Ararat, Schatten uit het oude Armenië. Het boek is geschreven door Wijnand van der Sanden. Daarnaast zijn hier gegevens van de uitgave en bestelmogelijkheden opgenomen. Bovendien kun je op deze pagina informatie lezen over de inhoud van dit boek rijke archeologische erfgoed van Armenië, het kleinste land in de Zuidelijke Kaukasus, uitgegeven bij de tentoonstelling in het Drents Museum.

In de ban van Ararat Boek recensie

In de ban van Ararat

Schatten uit het oude Armenië

  • Schrijver: Wijnand van der Sanden (Nederland)
  • Soort boek: geschiedenisboek, kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS / Drents Museum
  • Verschijnt: 22 juni 2022
  • Omvang: 168 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 29,95
  • Boek bestellen bij: Boekhandel / Bol

Flaptekst van het boek bij de tentoonstelling In de ban van Ararat

Maak kennis met het rijke archeologische erfgoed van Armenië, het kleinste land in de Zuidelijke Kaukasus.

De objecten in dit boek en in de tentoonstelling in het Drents Museum komen uit het Historisch Museum van Armenië. Ze zijn veelal voor het eerst in Nederland te zien. In de ban van Ararat bestrijkt een uitzonderlijk lange periode, van de werktuigen van de eerste mensen op de Armeense bodem (1,8 miljoen jaar geleden) tot aan de invoering van het christendom door koning Tiridates III in de vierde eeuw. De nadruk ligt op de rijke grafheuvelbegravingen uit de Midden- en Late Bronstijd en de kostbare voorwerpen uit de tijd van het machtige koninkrijk Urartu en de periode van het koninkrijk Armenië.

In de ban van Ararat. Schatten uit het oude Armenië is het rijk geïllustreerde, eerste Nederlandstalige overzicht van de vroegste geschiedenis van Armenië met bijdragen van tien archeologen en oudhistorici.

Bijpassende boeken en informatie

Kunstboeken

De schilders van de Vechtstreek

De schilders van de Vechtstreek recensie en informatie over de inhoud van dit kunstboek dat is geschreven door Jaap Versteegh. Op 18 juli 2022 verschijnt bij uitgeverij WBOOKS in samenwerking met Vechtstreekmuseum Maarssen dit boek over de schilders van de Vechtstreek, geschreven door Jaap Versteegh.

De schilders van de Vechtstreek recensie en informatie

Als de redactie het boek leest, kun je op de pagina de recensie en waardering vinden van het kunstboek De schilders van de Vechtstreek. Het boek is geschreven door Jaap Versteegh. Daarnaast zijn hier gegevens van de uitgave en bestelmogelijkheden opgenomen. Bovendien kun je op deze pagina informatie lezen over de inhoud van dit nieuwe deel in de reeks Kunstenaarskolonies in Nederland, deze keer over de Vechtstreek.

Jaap Versteegh De schilders van de Vechtstreek Recensie

De schilders van de Vechtstreek

Kunstenaarskolonies in Nederland

  • Schrijver: Jaap Versteegh (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 18 juli 2022
  • Omvang: 240 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 24,95
  • Boek bestellen bij: Boekhandel / Bol

Flaptekst van het nieuwe boek in de reeks Kunstenaarskolonies in Nederland

Als je aan De Vecht denkt, zie je kastelen en buitenplaatsen voor je. Zo is het ook een beetje gegaan: de paletten en baretten kwamen pas tevoorschijn toen de Amsterdammers begonnen met het bouwen van hun lustpaleizen langs het water. Maar tot het begin van de zeventiende eeuw was de rivier vooral van nut voor landbouw, industrie en vrachtverkeer.

Tegen het einde van de zeventiende eeuw stond er langs de oevers van de Vecht een haast aaneengesloten rij van kastelen, buitenplaatsen en tuinen. Het duurde even totdat de kunstenaars hun ogen afwendden van lommerrijke lusthoven en zich richtten op het landschap, de natuur en het volk. De inspiratie tot die belangrijke stap kwam vooral van buiten — van de baanbrekende landschapskunst van het Franse Barbizon. Het rijkgeschakeerde landschap van de Vechtstreek trok steeds meer kunstenaars aan die de schoonheid vastlegden in schilderijen, boeken, tekeningen en prenten.

De schilders van de Vechtstreek geeft een uitgebreid overzicht van deze kunstwerken en plaatst ze in een brede kunsthistorische context, waarbij allerlei wetenswaardigheden over zowel de kunstenaars als de locaties aan de orde komen.

Jaap Versteegh is beeldend kunstenaar en kunsthistoricus. Hij was werkzaam aan de Universiteit Leiden, schreef meerdere kunstboeken, werkte als gastconservator voor diverse musea en is thans werkzaam als kunsthandelaar.

Bijpassende boeken en informatie