Tag archieven: kunstboek

Kunst, Kunstboeken

Wallerant Vaillant in Amsterdam boek en tentoonstelling

Wallerant Vaillant in Amsterdam boek en tentoonstelling recensie en informatie. Op 4 oktober 2024 verschijnt het boek over zijn tijd in Amsterdam van de Belgische portretschilder Wallerant Vaillant, geschreven door Rudi Ekkart en Claire van den Donk. Hier lees je informatie over de inhoud van het kunstboek, de schilder, de auteurs, de tentoonstelling in Museum van Loon en over de uitgave.

Wallerant Vaillant in Amsterdam boek en tentoonstelling recensie en informatie

Als er in de media een bespreking of recensie verschijnt van Wallerant Vaillant in Amsterdam, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Wallerant Vaillant in Amsterdam boek en tentoonstelling

Wallerant Vaillant in Amsterdam

  • Auteurs: Rudi Ekkart, Claire van den Donk
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 4 oktober 2024
  • Omvang: 80 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Boek bestellen bij: Boekhandel / Bol

Flaptekst van het boek over de Belgische portretschilder Wallerant Vaillant

De kunstenaar Wallerant Vaillant (1623-1677) was bijzonder veelzijdig en werkte zowel als schilder, als tekenaar en als graficus op een zeer hoog niveau.

Geboren in Frans Vlaanderen vestigde hij zich na een leertijd in Antwerpen tussen 1640 en 1645 in Amsterdam. Daar was hij aanvankelijk vooral werkzaam als tekenaar van in krijt uitgevoerde portretten, die een levendig beeld geven van de voorgestelde personen. Omstreeks 1655 verliet hij Amsterdam. In Duitsland maakte hij kennis met een nieuwe grafische techniek, de mezzotint. Hij werd een pionier in de beoefening van deze techniek. Terug in Amsterdam legde hij zich meer en meer toe op het maken van geschilderde portretten van vooral Amsterdamse patriciërs en werd hij een van de toonaangevende portretschilders van de Amstelstad. Tot zijn opdrachtgevers behoorden leden van de burgemeestersfamilie Van Loon. Ondanks de hoge kwaliteit van zijn werk is Wallerant Vaillant weinig bekend, vooral doordat zijn tekeningen en prenten vrijwel altijd in de mappen en dozen van prentenkabinetten zijn opgeborgen. Dit boek brengt hem weer voor het voetlicht.

Het kunstboek verschijnt ter gelegenheid van de tentoonstelling in het Museum Van Loon die te zien is van 5 oktober 2024 t/m 5 januari 2025. De Museum Van Loon openingstijden zijn dagelijks 1o.00 tot 17.00 uur.

Rudi Ekkart is een Nederlandse kunsthistoricus. Hij was tot 2012 directeur van het Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie en hoogleraar aan het Kunsthistorisch Instituut van de Universiteit Utrecht. Recent was hij veel in het nieuws vanwege zijn onderzoek naar herkomst van in de Tweede Wereldoorlog geroofde kunstwerken.

Claire van den Donk is een Nederlandse kunsthistoricus. Ze was als conservator van Nederlandse en Vlaamse portretten verbonden aan het Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie. Met Ekkart richtte zij bureau Doek Art op, voor kunsthistorisch onderzoek, projecten en publicaties.

Bijpassende boeken en informatie

Kunst, Kunstboeken

Rudi Ekkart & Claire van den Donk – Johann George Schwartze

Rudi Ekkart & Claire van den Donk Johann George Schwartze recensie en informatie boek over de portretschilder en vader van schilderes Thérèse Schwartze. Op 22 oktober 2024 verschijnt het boek Uit de schaduw van zijn dochter, het boek over portretschilder Johann George Schwartze, geschreven door Rudi Ekkart en Claire van den Donk. Hier lees je informatie over de inhoud van het kunstboek, de schilder, de auteurs, de tentoonstelling en over de uitgave.

Rudi Ekkart & Claire van den Donk Johann George Schwartze recensie en informatie

Als er in de media een bespreking of recensie verschijnt van Johann George Schwartze, Uit de schaduw van zijn dochter, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Rudi Ekkart & Claire van den Donk Johann George Schwartze

Johann George Schwartze

Uit de schaduw van zijn dochter

  • Auteurs: Rudi Ekkart, Claire van den Donk
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 22 oktober 2024
  • Omvang: 96 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Boek bestellen bij: Boekhandel / Bol

Flaptekst van het boek over kunstschilder Johann George Schwartze

Een herontdekking van een van de beste Nederlandse portrettisten.

Geboren in Amsterdam als zoon van een Duitse immigrant en een half-Duitse en half-Nederlandse moeder, ging hij op vijfjarige leeftijd met het ouderlijk gezin naar de Verenigde Staten. In 1838 keerde hij terug naar Europa om een kunstenaarsopleiding te volgen in Düsseldorf. In Amsterdam maakte hij carrière als schilder van portretten en tevens als schilder van historiestukken. Naar verluidt zijn veel van zijn historiestukken verkocht naar de Verenigde Staten, terwijl zijn meest ambitieuze werk op dit gebied tijdens een scheepstransport naar Amerika ten onder ging. Maar we kennen nog wel een flink aantal van zijn portretten, die verspreid zijn over musea en particuliere verzamelingen

Het kunstboek verschijnt ter gelegenheid van de tentoonstelling in het Luther Museum die te zien is van 22 oktober 2024 t/m 19 januari 2025. De Luther Museum Amsterdam openingstijden zijn van donderdag t/m zondag van 11.00 tot 17.00 uur.

Johann Georg Schwartze (20 oktober 1814, Amsterdam – 27 augustus 1874, Amsterdam) is tegenwoordig nog vrijwel uitsluitend bekend als de leermeester van zijn dochter, de vermaarde schilderes Thérèse Schwartze. Dat is zeker ten onrechte, want hij was een van de beste Nederlandse portretschilders van de negentiende eeuw.

Rudi Ekkart is een Nederlandse kunsthistoricus. Hij was tot 2012 directeur van het Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie en hoogleraar aan het Kunsthistorisch Instituut van de Universiteit Utrecht. Recent was hij veel in het nieuws vanwege zijn onderzoek naar herkomst van in de Tweede Wereldoorlog geroofde kunstwerken.

Claire van den Donk is een Nederlandse kunsthistoricus. Ze was als conservator van Nederlandse en Vlaamse portretten verbonden aan het Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie. Met Ekkart richtte zij bureau Doek Art op, voor kunsthistorisch onderzoek, projecten en publicaties.

Bijpassende boeken en informatie

19e eeuw, Australische schrijver, Geschiedenisboeken, Kunst, Kunstboeken, Parijs

Sebastian Smee – Verscheurd Parijs

Sebastian Smee Verscheurd Parijs recensie en informatie boek over liefde, oorlog en de geboorte van het impressionisme in 1870 en 1871. Op 17 oktober 2024 verschijnt bij Uitgeverij Spectrum de Nederlandse vertaling van Paris in Ruins, het nieuwe boek van de Australische kunsthistoricus en schrijver Sebastian Smee. Op deze pagina lees je uitgebreide informatie over de inhoud van het geschiedenisboek, de auteur en over de uitgave.

Sebastian Smee Verscheurd Parijs recensie en informatie

  • “Smee heeft een scherpe blik, een verleidelijke stijl en de kwaliteit van een romanschrijver voor gevoel voor karakter en gebeurtenissen. Hij heeft een inspirerend boek geschreven over kunstenaars die zich toeleggen op ‘het nieuwe’: nieuwe manieren om een veranderende wereld te zien; nieuwe manieren van leven en voelen; nieuwe manieren van schilderen.” (Christopher Benfey, New York Times)

Sebastian Smee Verscheurd Parijs

Verscheurd Parijs

Liefde, oorlog en de geboorte van het impressionisme

  • Auteur: Sebastian Smee (Verenigde Staten)
  • Soort boek: geschiedenisboek
  • Origineel: Paris in Ruins (2024)
  • Uitgever:  Spectrum
  • Verschijnt: 17 oktober 2024
  • Omvang: 416 pagina’s
  • Uitgave: paperback / ebook
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over Parijs in 1870 en 1871 van Sebastian Smee

Hoe het rampjaar van Parijs leidde tot de geboorte van het impressionisme.

Van de zomer van 1870 tot de lente van 1871 beleefde Parijs een van de meest tumultueuze jaren van zijn bestaan. Met het beleg van Parijs dwongen de Pruisen Frankrijk tot overgave. En toen de revolutionaire republikeinen de Commune van Parijs stichtten, werd die verpletterd door het leger van de Franse Republiek. Tegen de achtergrond van deze onstuimige tijden vol geweld en politieke intriges, ontstond een nieuwe kunststroming: het impressionisme.

In Verscheurd Parijs vertelt Sebastian Smee het verhaal van het ‘verschrikkelijke jaar’ van Parijs door de ogen van de impressionisten. Centraal daarbij staat de relatie tussen grondvester Édouard Manet en Berthe Morisot, de meest vooraanstaande vrouw binnen de nieuwe stroming. In een levendige en gedetailleerde vertelling portretteert Smee de veranderende overtuigingen in de kunstwereld en onthult hij hoe de spanningen en chaos die het Beleg en de Commune van Parijs met zich meebrachten een fundamenteel effect hadden op het ontstaan van de moderne kunst.

Christopher Smee is geboren in Australie in 1972. Hij is een kunstcriticus bij de Washington Post. Voor zijn werk ontving hij de Pulitzerprijs. Eerder verscheen van zijn hand het boek De kunst van de rivaliteit: Vier vriendschappen, verraad en doorbraken in de moderne kunst.

Bijpassende boeken

Kunst, Kunstboeken

Jeroen Giltaij Het Grote Gouden Eeuw Boek

Jeroen Giltaij Het Grote Gouden Eeuw Boek recensie en informatie over de inhoud van het boek over de Hollandse tekenkunst in de zeventiende eeuw. Op 21 november 2024 verschijnt bij Uitgeverij WBOOKS het nieuwe boek van de vooraanstaande kunsthistoricus Jeroen Giltaij  over de tekenkunst in Nederland gedurende zeventiende eeuw. Hier lees je informatie over de inhoud van het kunstboek, de auteur en over de uitgave.

Jeroen Giltaij Het Grote Gouden Eeuw Boek recensie en informatie

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Het Grote Gouden Eeuw boek, De Hollandse tekenkunst, geschreven door de Nederlandse kunsthistoricus Jeroen Giltaij, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Jeroen Giltaij Het Grote Gouden Eeuw Boek

Het Grote Gouden Eeuw Boek

De Hollandse tekenkunst

  • Auteur: Jeroen Giltaij (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Verschijnt: 21 november 2024
  • Omvang: 240 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over de Nederlandse tekenkunst uit zeventiende eeuw

In de zeventiende eeuw werd tekenkunst ook wel de vader van de schilderkunst genoemd. Als jonge schilders hun opleiding bij een meesterschilder begonnen, moesten zij eerst het tekenen onder de knie krijgen. Maar ook ervaren schilders bleven oefenen in tekenen naar naaktmodel, of namen op hun tochten door het land schetsboeken mee om hun indrukken vast te leggen. Voor de compositie van veel schilderijen werden getekende voorstudies gebruikt.

De hoeveelheid tekeningen die in de zeventiende eeuw is gemaakt is immens. Zo liet bijvoorbeeld de welgestelde zeeschilder Jan van de Cappelle een belangrijke kunstcollectie na van tweehonderd schilderijen en niet minder dan ongeveer zesduizend tekeningen. Daarbij waren negenhonderd tekeningen van Hendrick Avercamp, meer dan dertienhonderd tekeningen van Simon de Vlieger en ongeveer vijfhonderd tekeningen van Rembrandt, onder meer een boek met honderdvijfendertig tekeningen van vrouwen en kinderen.

Tekeningen uit de zeventiende eeuw zijn steeds bewonderd, bestudeerd en verzameld. Niet van alle schilders zijn tekeningen bekend. Van sommigen, zoals Jan van Goyen, bleven er veel bewaard, maar van anderen, zoals Johannes Vermeer, kennen we er geen enkele. Vermoedelijk zijn veel tekeningen in de loop van de tijd verloren gegaan. Nu worden tekeningen bewaard in de prentenkabinetten van musea over de hele wereld en kunnen zij daar worden bekeken.

Voor dit nieuwe standaardwerk koos kunsthistoricus Jeroen Giltaij 167 tekeningen van 125 Hollandse kunstenaars uit de zeventiende eeuw. Rembrandt is met een flink aantal meesterwerken in het boek vertegenwoordigd. Maar er zijn ook weinig bekende tekenaars gekozen, zoals Leendert van der Cooghen met zijn zelfportret uit 1653, dat is afgebeeld op de voorkant van dit boek.

Jeroen Giltaij (1947) werd na zijn studie aangesteld in het prentenkabinet van het Museum Boijmans Van Beuningen en schreef daar de catalogus van de tekeningen van Rembrandt en zijn school in die collectie. Later werd hij in dat museum hoofdconservator oude schilder- en beeldhouwkunst.

Bijpassende boeken

Kunst, Kunstboeken, Overijssel

Berber van der Veer – De schilders van Giethoorn

Berber van der Veer De schilders van Giethoorn recensie en informatie nieuw boek in de reeks Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland. Op 7 november 2024 verschijnt bij uitgeverij WBOOKS het kunstboek over Giethoorn en nieuwe deel in de reeks Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland, geschreven door Berber van der Veer. Hier lees je informatie over de inhoud van het kunstboek, de schrijfster en over de uitgave.

Berber van der Veer De schilders van Giethoorn recensie en informatie

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van De schilders van Giethoorn, het boek van de Nederlandse kunsthistoricus Berber van der Veer, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Berber van der Veer De schilders van Giethoorn

De schilders van Giethoorn

Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland deel 24

  • Auteur: Berber van der Veer (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 7 november 2024
  • Omvang: 200 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over de schilders van Giethoorn

Kunsthistoricus Berber van der Veer schreef De schilders van Giethoorn, het eerste complete overzicht van de schilderkunst in het Noordwest-Overijsselse waterdorp.

Jaarlijks bezoeken honderdduizenden toeristen het waterdorp Giethoorn. De bruggetjes over de grachten en de boerderijen met fraai aangelegde tuinen worden massaal bewonderd en gefotografeerd. Tot een eeuw geleden was het dorp alleen bekend bij zijn bewoners. Giethoorn was slechts over water bereikbaar en verder nagenoeg van de buitenwereld afgesloten. Gietersen – zo worden inwoners uit Giethoorn genoemd – werkten hard om te voorzien in hun meest basale behoeften. Groot was de verbazing toen er zich aan het eind van de negentiende eeuw een nieuw slag mensen aandiende.

Een groep schilders en etsers trok naar Giethoorn om er inspiratie op te doen. Verleid door de schoonheid van het dorp maakten zij, met een schilderkist onder de arm, de tocht door het veengebied. Zij zagen in elke brug een compositie en in de kleuren van het landschap hun palet. Deze eerste kunstenaars behoorden tot de kunststroming van de Haagse School en vertegenwoordigden de laatste opleving van het impressionisme. Willem Bastiaan Tholen (1860-1931) en zijn vrienden probeerden het dorp voor zichzelf te houden. ‘Je moet maar niet aan schilders zeggen dat ’t hier zoo is.’ Tot hun spijt resulteerden exposities, waar hun Gieterse werk was vertegenwoordigd, in een stroom van schilders die het dorp wilden bezoeken. Zij plaatsten Giethoorn in een moderner, expressionistischer licht. Ook hebben zij Gietersen geleerd de schoonheid van het dorp te herkennen en vast te leggen.

In De schilders van Giethoorn wordt een overzicht gegeven van de ‘Gieterse’ schilderkunst van 1885 tot 1958, de periode die begint met het eerste bezoek van Tholen aan het dorp en die eindigt waar het toerisme begint.

Berber van der Veer (1996, Giethoorn) heeft kunstgeschiedenis en filosofie gestudeerd in Groningen. Haar masterscriptie de opkomst en de ondergang van de Gieterse schilderkunst is cum laude ontvangen.

Bijpassende boeken en informatie

Kunst, Kunstboeken, Memoir, Nederlandse Schrijver, Non-Fictie

Anton Valens – Een kniebuiging voor de ezel

Anton Valens Een kniebuiging voor de ezel recensie en informatie boek over tekenen en schilderen. Op 7 november 2024 verschijnt bij Uitgeverij Atlas Contact het boek over tekenen en schilderen van de Nederlandse schrijver Anton Valens die op 7 november 2021 is overleden. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de schrijver en over de uitgave.

Anton Valens Een kniebuiging voor de ezel recensie en informatie

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Een kniebuiging voor de ezel, Over tekenen en schilderen, het boek van Anton Valens, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Anton Valens Een kniebuiging voor de ezel

Een kniebuiging voor de ezel

over tekeningen en schilderen

  • Auteur: Anton Valens (Nederland)
  • Soort boek; kunstboek, memoir
  • Uitgever: Atlas Contact
  • Verschijnt: 7 november 2024
  • Omvang: 208 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over tekenen en schilderen van Anton Valens

Intiem, nuchter en gedreven: de schrijver Valens over zijn pieken en dalen als tekenaar-schilder.

Anton Valens was niet alleen schrijver, maar ook een begenadigd beeldend kunstenaar. In Een kniebuiging voor de ezel schrijft hij over die andere kant: over snel schetsen, over beweging en nabeeld, over verf en experiment, over portrettekenen en het tekenen van dieren, het staren naar een wit doek, de gelukzalige ogen blikken voor de ezel en nog veel meer. Uiteraard is er een ruime keuze gemaakt uit zijn tekeningen, voorstudies en schilderijen.

Een kniebuiging voor de ezel is een levendig en ongewoon boek: een kunstboek en literaire tekst ineen, een boek dat kunst consumenten aanmoedigt om beter te kijken en jonge kunstenaars om bevlogen te blijven werken. Voor de vele fans van de schrijver die genoten van zijn droog komische verhalen en romans is dit zowel een feest van herkenning als een inspirerende ontdekking van het dubbeltalent Valens.

Anton Valens (17 januari 1964, Paterswolde, Drenthe – 7 november 2021, Amsterdam) volgde de opleiding schilderen aan de Rietveld Academie en aan de Rijksacademie. In de jaren daarna gaf hij les aan de Rietveld Academie en exposeerde van tijd tot tijd op wisselende locaties. Daarnaast werkte hij tien jaar in de thuiszorg, als thuishulp-A.

In 2004 verscheen zijn debuutroman ‘Meester in de hygiëne’, het geestige en liefdevolle verhaal over thuishulp Bonne en zijn oude cliënten – ‘een van de beste debuten van het seizoen’ volgens ‘Trouw’. De roman werd bekroond met de Geertjan Lubberhuizenprijs voor Literaire Prozadebuten 2005 en de Lucy B. & C.W. van der Hoogtprijs 2006. In 2008 verschenen de verhalenbundel ‘Dweiloorlog’ en ‘Ik wilde naar de rand van Bejing. Een reisverhaal.’

‘Vis’, een novelle over een steuntrekkende kunstenaar die een week mee vaart op een boomkotter naar de Duitse Bocht, verscheen in 2009. Literair criticus van ‘NRC Handelsblad’ Arjen Fortuin rekende het tot een van de 13 onvergetelijke boeken uit zijn vijftienjarige praktijk als recensent. Vertalingen van ‘Meester in de hygiëne’ en ‘Vis’ verschenen in Duitsland en Frankrijk. In 2012 volgde de grote roman ‘Het boek ONT’, die de longlist van de Libris Literatuur Prijs haalde en genomineerd werd voor de AKO Literatuurprijs 2013, het Beste Groninger Boek 2012 en de Halewijn Literatuurprijs 2012.

In 2016 verscheen de roman ‘Het compostcirculatieplan’, die op de longlist van de Libris Literatuur Prijs kwam en werd bekroond met de F. Bordewijk-prijs 2016. ‘Chalet 152′, verscheen in oktober 2019 en zijn laatste boek ‘Een wagon vol duivels’ verscheen in november 2022.

In 2016 werd bij Anton Valens kanker geconstateerd. Hij overleed op 7 november 2021.

Bijpassende boeken en informatie

Cadeautips, Kunst, Kunstboeken, Lifestyleboek

Sven Rayen & Ti Racovita – Fine Line Tattoos

Sven Rayen & Ti Racovita Fine Line Tattoos review, recensie en informatie over het nieuwe boek van de beroemde tattoo artiesten uit Antwerpen. Op 24 september 2024 verschijnt bij Uitgeverij Lannoo het nieuwe boek over tatoeëren van Sven Rayen en Ti Racovita die bekend zijn van hun Studio Palermo in Antwerpen. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de schrijvers en over de uitgave.

Sven Rayen & Ti Racovita Fine Line Tattoos review, recensie en informatie

Als er in de media een boekbespreking, recensie of review verschijnt van Fine Line Tattoos, van de Belgische tatoeëerders Sven Rayen en Ti Racovita, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Sven Rayen & Ti Racovita Fine Line Tattoos

Fine Line Tattoo

The World’s Finest Tattoo Artists

  • Auteurs: Sven Rayen, Ti Racovita (België)
  • Soort boek: tattooboek
  • Uitgever: Lannoo
  • Verschijnt: 24 september 2024
  • Omvang: 272 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het tattooboek van Sven Rayen en Ti Racovita

Deze opvolger van de populaire tattoobijbel Micro Tattoos verkent de wondere wereld van de fine line tattoos,: tattoos waarbij een smalle (vaak enkele) naald gebruikt wordt en die gekenmerkt worden door hun delicate en complexe design.

Liefhebbers van tatoeages bezitten tegenwoordig een schat aan kennis waardoor ze hogere eisen stellen aan kwaliteit en vakmanschap. Ze geven de voorkeur aan op maat gemaakte creaties boven massaal geproduceerde ontwerpen.

Fine Line Tattoos wil voor hen een bron van inspiratie en informatie zijn. Tattoo artist Sven Rayen en ontwerper Ti Racovita selecteerden die fine line tattoo artists die er internationaal toe doen en tonen van hen een scala aan zowel kleine als grote tattoos. Dit boek viert hun innovatie, creativiteit en technische finesse.

Sven Rayen is een gevierd tattoo artist en runt samen met Ti Racovita Studio Palermo in Antwerpen.

Ti Racovita runt samen met Sven Rayen Studio Palermo in Antwerpen.

Bijpassende boeken en informatie

Fotoboek, Kunstboeken, Lifestyleboek, Reisboeken

Corynne Pless – The World’s Best Art & Design Hotels

Corynne Pless The World’s Best Art & Design Hotels recensie, review en informatie over de inhoud van het boek. Op 24 september 2024 verschijnt bij Uitgeverij Lannoo het luxe uitgegeven Engelstalige boek over de beste Art & Design hotels ter wereld, geschreven door Corynne Pless. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de schrijfster en over de uitgave.

Corynne Pless The World’s Best Art & Design Hotels recensie, review en informatie

Als er in de media een boekbespreking, recensie of review verschijnt van het boek The World’s Best Art & Design Hotels van Corynne Pless, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Corynne Pless The World's Best Art & Design Hotels

The World’s Best Art & Design Hotels

  • Auteur: Corynne Pless (Verenigde Staten)
  • Soort boek: reisboek, lifestyleboek
  • Taal: Engels
  • Uitgever: Lannoo
  • Verschijnt: 24 september 2024
  • Omvang: 256 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Boek bestellen bij: Amazon / Bol / Libris

Flaptekst van het boek over de beste art & design hotels ter wereld

With lobbies and rooms featuring works by artists such as Andy Warhol, Takashi Murakami or Chuck Close, the 40 hotels featured in this book are worth visiting for their artistic offerings alone.

Add them to your travel itinerary and immerse yourself in culture at hotels where museum-worthy masterpieces converge in gallery-style settings. Wake up surrounded by artworks from private family collections, emerging local artists or renowned names. A treat for art enthusiasts!

For many travellers, seeking out art in a new location is a significant aspect, if not the primary goal, of the travel experience. Discovering museums, architecture and exhibitions is all part of the adventure. However, what some might not realise is that often, where you choose to stay can also be a venue to experience new artworks. In fact, there are numerous hotels worldwide that serve as galleries in their own right.

Voor dit boek ging auteur Corynne Pless op zoek naar uitzonderlijke hotels die hun gasten een uniek verblijf bezorgen door middel van hun bijzondere focus op kunst & design. In dit boek vind je hotels die permanent kunst tentoonstellen in hun kamers of in de lobby, hotels die focussen op een kunstzinnige beleving van de gasten, hotels die zich volledig hebben toegelegd op een kunst- of designstroming en nog veel meer.

Verblijf in onwerkelijke decors en droom weg in de serene omgeving die deze hotels vormen. In dit grote boek met veel aandacht voor fotografie, kunst & design vind je inspiratie voor je volgende reisbestemming!

Corynne Pless (Verenigde Staten) is een freelance schrijfster en werkt voor onder meer Architectural Digest, Clever en Food52.

Bijpassende boeken en informatie

Afbeelding bovenzijde: Byblos Art Hotel, Paolo Riolzi

Kunst, Kunstboeken

Kelly Grovier – Banksy en de meesters

Kelly Grovier Banksy en de meesters recensie en informatie boek over hoe een graffitikunstenaar de kunstgeschiedenis redt. Op 27 september 2024 verschijnt bij UitgeveriJ WBOOKS het boek over de beroemde graffitikunstenaar Banksy. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de schrijfster en over de uitgave.

Kelly Grovier Banksy en de meesters recensie en informatie

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Banksy en de meester, hoe een graffitikunstenaar de kunstgeschiedenis redt, geschreven door Kelly Grovier, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Kelly Grovier Banksy en de meesters

Banksy en de meesters

Hoe een graffitikunstenaar de kunstgeschiedenis redt

  • Auteur: Kelly Grovier (Engeland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Origineel: How Banksy Saved Art History (2024)
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 27 september 2024
  • Omvang: 208 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over graffitikunstenaar Banksy

Kunstgeschiedenis volgens straatkunstenaar Banksy.

Met zijn herkenbare stijl weet straatkunstenaar Banksy altijd de aandacht te trekken. Niet voor zichzelf, want de kunstenaar blijft liever anoniem, maar wel voor zijn statements. Of het nou wordt versnipperd op een kunstveiling, of opduikt in de openbare ruimte, elk werk heeft iets te zeggen. Kelly Grovier ontleedt de ogenschijnlijk eenvoudige kunst van Banksy.

Straatkunstenaar Banksy maakt voor zijn uitdagende muurschilderingen, geïmproviseerde stedelijke sculpturen en vernielde schilderijen gebruik van de nalatenschap van de kunstgeschiedenis. Natuurlijk op zijn eigen,onnavolgbare wijze, want slaafs citeren of verwijzen is er niet bij. Zijn deze iconen uit de kunst hun zeggingskracht verloren na jaren van reproductie op reproductie? Wat doet Banksy ermee? Hij redt ze.

Bestsellerauteur Kelly Grovier ontrafelt enkele van Banksy’s meest herkenbare werken: opnieuw vormgegeven meesterwerken die provoceren, de conventie uitdagen en het verhaal van de kunst op onverwachte manieren belichten.

Bijpassende boeken en informatie

Geschiedenisboeken, Kunst, Kunstboeken

Peter van Dael – Van catacombe tot Sixtijnse Kapel

Peter van Dael Van catacombe tot Sixtijnse Kapel recensie en informatie boek over geloof verbeeld in de vroegchristelijke tijd, middeleeuwen en renaissance. Op 15 oktober 2024 verschijnt bij Uitgeverij Walburg Pers het nieuwe boek van de Nederlandse kunsthistoricus Peter van Dael. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de schrijver en over de uitgave.

Peter van Dael Van catacombe tot Sixtijnse Kapel recensie en informatie

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van het boek Van catacombe tot Sixtijnse Kapel, Geloof verbeeld in de vroegchristelijke tijd, middeleeuwen en renaissance, geschreven door Peter van Deal, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Peter van Dael Van catacombe tot Sixtijnse Kapel

Van catacombe tot Sixtijnse Kapel

Geloof verbeeld in de vroegchristelijke tijd, middeleeuwen en renaissance

  • Auteur: Peter van Dael (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek, geschiedenisboek
  • Uitgever: Walburg Pers
  • Verschijnt: 15 oktober 2024
  • Omvang: 224 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over geloof verbeeld in de vroegchristelijke tijd, middeleeuwen en renaissance

Ook in een tijd waarin de ‘grote verhalen’ het niet meer doen, blijft de vraag: waar kom ik vandaan, wie ben ik? Wie op zoek is naar de eigen identiteit kan ook het (christelijke) verleden niet verloochenen. Dit boek tracht dit verleden onder ogen te brengen. Het behandelt het ‘hoe’ (stijlgeschiedenis) en het ‘wat’ (iconografie) van voorstellingen uit de periode die loopt vanaf de vroegchristelijke tijd tot en met de renaissance. De bedoelingen van de opdrachtgever en de kunstenaar worden onderzocht, evenals de vraag hoe de beschouwer het kunstwerk zag en hoe het functioneerde in het leven van toen. Om dit alles te duiden zal men zich moeten verdiepen in de context waarbinnen het beeld functioneerde. Men is dan iconologisch bezig. Dit boek beweegt zich vooral op het gebied van de iconografie/iconologie en gaat met name in op de diverse functies van de voorstellingen. Het is een boek dat geschikt is voor iedere geïnteresseerde.

Dr. Peter van Dael heeft, na studies filosofie/theologie en kunstgeschiedenis, kunstgeschiedenis gedoceerd aan de Vrije Universiteit te Amsterdam en de Pontificia Università te Rome. Hij is bijzonder geïnteresseerd in iconografie/iconologie en het functioneren van het beeld, zoals blijkt uit eerdere publicaties van zijn hand, o.a. Tot lering en verering. Functies van kunst in de Middeleeuwen (1997) en De verbeelding van het Woord. De Middeleeuwen. Een iconografische studie (2003).

Bijpassende boeken