Tag archieven: kunstboek

Indonesië, Kunst, Kunstboeken

Louis Zweers – Verloren kunst

Louis Zweers Verloren kunst recensie en informatie boek over het lot van collecties tijdens en na de oorlog in Indonesië. Op 19 november 2024 verschijnt bij Uitgeverij Walburg Pers het nieuwe boek van de Nederlandse kunsthistoricus louis Zweers. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de schrijver en over de uitgave.

Louis Zweers Verloren kunst recensie en informatie

Als er in de media een boekbespreking of recensie verschijnt van Verloren kunst het boek over het lot van collecties tijdens en na de oorlog in Indonesië, geschreven door Louis Zweers, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Louis Zweers Verloren kunst

Verloren kunst

De lotgevallen van kunstwerken en collecties tijdens en na de oorlog in Indonesië

  • Auteur: Louis Zweers (Nederland)
  • Soort boek: kunstgeschiedenis
  • Uitgever: Walburg Pers
  • Verschijnt: 19 november 2024
  • Omvang: 224 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Prijs: € 24,99
  • Boek bestellen bij: Boekhandel / Bol

Flaptekst van het boek over verloren kunst in Indonesië

Het aarzelende afscheid van Indië vormt nog steeds een onuitputtelijke bron van bijzondere verhalen. Wat is er gebeurd met de Nederlands-Indische museale en particuliere kunstcollecties tijdens de Japanse bezetting, de Indonesische onafhankelijkheidsoorlog en in de postkoloniale periode? In deze publicatie is aandacht voor het bezitsverlies van kunst en cultuurgoederen van de Nederlands- Indische bevolkingsgroep in de tropische archipel.

Aan de hand van achttien casestudies zal de geroofde, onder dwang afgegeven of spoorloos verdwenen kunst in oorlogstijd en daarna, de schimmige deals en soms opvallende terugkeer van kunstwerken op internationale veilingen inzichtelijk worden gemaakt. De focus ligt op het lot van het particulier kunstbezit van Nederlands-Indische verzamelaars en kunstenaars. Is restitutie van deze privéverzamelingen en kunstwerken aan de rechtmatige eigenaren of hun directe nabestaanden een optie?

Louis Zweers is kunsthistoricus en houdt zich bezig met herkomstonderzoek van kunstwerken. Hij publiceerde meer dan twintig boeken over kunst, fotografie, media en geschiedenis, in het bijzonder over Indonesië. Zijn proefschrift Doodzwijgen leek de beste oplossing, over de rol van de media en de militaire voorlichtingsdiensten tijdens de koloniale oorlog 1945-1949 verscheen in 2013 bij de Walburg Pers. Recent verscheen Buit, over de roof van kunst en cultuurgoederen in oorlogstijd in voormalig Nederlands-Indië.

Bijpassende boeken en informatie

Groningen, Kunst, Kunstboeken

Mariëtta Jansen & Belle de Rode – Hoe Van Gogh naar Groningen kwam

Mariëtta Jansen & Belle de Rode Hoe Van Gogh naar Groningen kwam recensie en informatie nieuw boek over Vincent van Gogh. Op 1 december 2024 verschijnt het boek over de tijd die Vincent van Gogh doorbracht in Groningen. Het boek wordt uitgeven door Uitgeverij WBOOKS in samenwerking met het Groninger Museum en behoort bij de tentoonstelling Hoe Van Gogh naar Groningen kwam die opent op 30 november 2024 en te bezoeken is tot en met 5 mei 2025. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteurs, de uitgave en over de tentoonstelling.

Mariëtta Jansen & Belle de Rode Hoe Van Gogh naar Groningen kwam recensie en informatie

Als er in de media een bespreking of recensie verschijnt van het boek en de tentoonstelling Hoe Van Gogh naar Groningen kwam, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Mariëtta Jansen & Belle de Rode Hoe Van Gogh naar Groningen kwam

Hoe Van Gogh naar Groningen kwam

  • Auteurs: Mariëtta Jansen, Belle de Rode (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 1 december 2024
  • Omvang: 192 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 29,95
  • Boek bestellen bij: Boekhandel / Bol

Flaptekst van het boek over Vincent van Gogh in Groningen

Vincent van Gogh is zelf nooit in Groningen geweest, maar zijn werk wel. Al in 1896, zes jaar na zijn overlijden, zijn er 128 schilderijen en tekeningen te zien in het pas geopende Groninger Museum. Het is de grootste Van Gogh-tentoonstelling tot dan toe.

Dit boek vertelt het verhaal van die tentoonstelling in woord en beeld. De organisatoren, een groep studenten van de Rijksuniversiteit Groningen, ontmoeten elkaar in een periode waarin de bloei van de wetenschap en de groei van de stad hand in hand gaan. De relatie tussen de studenten, hun hoogleraren en toonaangevende kunstenaars van dat moment krijgt uitgebreide aandacht. Niet alleen Van Gogh is in deze jaren namelijk het onderwerp van een expositie: de studenten presenteren tussen 1895 en 1897 ook werk van hedendaagse kunstenaars als Theo van Hoytema, Johan Thorn Prikker en Jan Toorop, die hoogstpersoonlijk naar Groningen komt en er dineert met studenten en hoogleraren. In zijn kielzog volgt de Haagse kunstpedagoog H.P. Bremmer. Vooraanstaande Groningers gaan bij hem op cursus en beginnen kunst te verzamelen – door wie werk van Van Gogh.

Ook voor Groningse kunstenaars heeft de kennismaking met Van Gogh grote en langdurige gevolgen. De tentoonstelling maakt diepe indruk op F.H. Bach, leraar aan Academie Minerva, die zijn bewondering overbrengt op zijn leerlingen. De bekendsten van hen (zoals Jan Wiegers, Jan Altink en Johan Dijkstra) zijn in 1918 de grondleggers van de Groninger Kunstkring De Ploeg. Het standbeeld dat zij voor Van Gogh willen oprichten komt er niet, maar de inspiratie die van hem uitgaat als kunstenaar en als brievenschrijver is overal in hun werk en in hun correspondentie zichtbaar.

Dit boek verschijnt ter gelegenheid van de gelijknamige tentoonstelling in het Groninger Museum, van 30 november 2024 t/m 5 mei 2025.

Bijpassende boeken en informatie

Biografie, Film, filmboek, Kunst, Kunstboeken

Rosa Koelemeijer – Krabbé

Rosa Koelemeijer Krabbé recensie en informatie van het biografische portret van schilder Jeroen Krabbé.  Op 13 november 2024 verschijnt bij Uitgeverij Rubinstein het boek over Jeroen Krabbé van Rosa Koelemeijer. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de schrijfster en over de uitgave.

Rosa Koelemeijer Krabbé recensie

Als er in de media een boekbespreking of recensie verschijnt van Krabbé. Een biografisch portret, biografie van Jeroen Krabbé, geschreven door Rosa Koelemeijer, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Rosa Koelemeijer Krabbé

Krabbé

Een biografisch portret

  • Auteur: Rosa Koelemeijer (Nederland)
  • Soort boek: biografie, kunstboek
  • Uitgever: Uitgeverij Rubinstein
  • Verschijnt: 13 november 2024
  • Omvang: 124 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over  Jeroen Krabbé

Wie is de mens achter acteur, schilder, presentator en regisseur Jeroen Krabbé?

Hij speelde in meer dan 100 films, legde zijn leven vast in 225 plakboeken, bewaarde talloze brieven, tekeningen, knipsels en foto’s en bouwde een rijk oeuvre op als beeldend kunstenaar. Dit jaar wordt Krabbé tachtig jaar. Dit vormde de aanleiding voor een reeks van acht zeer persoonlijke schilderijen over zijn leven, voor elk decennium één.

In Krabbé. Een biografisch portret portretteert Rosa Koelemeijer deze alleskunner aan de hand van deze acht schilderijen. Nooit eerder vertelde hij zo openhartig over zijn ervaringen als Hollywoodster, de invloed van de Joodse geschiedenis van zijn moeder, de pijnlijke relatie met zijn vader en over zijn huwelijk en gezin. Een inspirerend verhaal over liefde, moed en doorzettingsvermogen, rijkelijk geïllustreerd met nooit eerder gepubliceerd beeldmateriaal uit het archief van Krabbé zelf.

Bijpassende informatie

Kunst, Kunstboeken, Nederlandse Schrijver, True-Crime

Lex Boon – De gestolen Van Goghs

Lex Boon De gestolen Van Goghs recensie en informatie boek met het verhaal achter de sensationele diefstal van Lentetuin en 47 andere Van Goghs. Op 20 november 2024 verschijnt bij Uitgeverij Meulenhoff het nieuwe true crime kunstboek van Lex Boon. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de schrijver en over de uitgave.

Lex Boon De gestolen Van Goghs recensie en informatie

  • “En potverdorie, wat een lekker boek is Ananas. Ik wist niet dat non-fictie over ananas zo’n pageturner kan opleveren. (…) Sla dit boek open en de zon begint te schijnen.” (de Volkskrant over Ananas)
  • “Van begin tot einde is Ananas een heerlijk boek om te lezen. Lichtvoetig, soms ronduit hilarisch, weet Lex Boon de lezer mee te nemen in de fascinerende wereld van de ananas.” (Allesoverboekenenschrijvers.nl, ∗∗∗∗∗, over Ananas)

Lex Boon De gestolen Van Goghs

De gestolen van Goghs

Het verhaal achter de sensationele diefstal van Lentetuin en 47 andere Van Goghs

  • Auteur: Lex Boon (Nederland)
  • Soort boek: true crime kunstboek
  • Uitgever: Meulenhoff
  • Verschijnt: 20 november 2024
  • Omvang: 240 pagina’s
  • Uitgave: paperback / ebook
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek van Lex Boon over de diefstal van schilderijen van Vincent van Gogh

Om de spannende verhalen achter de roof van tientallen Van Goghs te achterhalen duikt journalist Lex Boon in internationale archieven, wint hij informatie in bij musea en spreekt hij met de beroemde kunstdetective Arthur Brand en met voormalig kunstdieven.

In maart 2020 wordt Lentetuin van Vincent van Gogh uit museum Singer Laren gestolen. De volgende middag staat journalist Lex Boon te luisteren naar een ontredderde museumdirectie. Zal het schilderij ooit teruggevonden worden? Boon besluit uit te zoeken hoe groot die kans is op basis van resultaten uit het verleden. Want het is zeker niet de eerste keer dat er een Van Gogh is gestolen.

Zijn zoektocht levert opmerkelijke verhalen op. Onder andere over guerrillastrijders in Venezuela, een dronken zeeman in Parijs en een schoonmaker in Den Bosch. En dat is slechts het begin. Boon brengt 29 verschillende roven sinds de Tweede Wereldoorlog in kaart, waarbij in totaal 58 werken van Van Gogh gestolen werden. Om erachter te komen hoe het eigenlijk is om een Van Gogh te stelen, zoekt Boon voormalige kunstdieven op. Zo leert hij van een Amsterdamse trambestuurder waarom de grootste Van Gogh-roof aller tijden – toen in de nacht van 14 april 1991 twintig schilderijen verdwenen uit het Van Gogh Museum – uiteindelijk toch mislukte.

Ondertussen neemt de hoop op een snelle terugkeer van Lentetuin toe, als kunstdief Nils M. wordt opgepakt. Ook wordt bekend dat het schilderij in bezit is van Peter Roy K., de van drugshandel verdachte transportbaas. Boon is aanwezig bij de zittingen in de rechtbank en volgt de met elkaar concurrerende kunstdetectives, allemaal op zoek naar Lentetuin, op de voet. Om hun methodes te doorgronden probeert hij zelf een goedkoop schilderij, dat óók ooit uit Singer Laren is gestolen, terug te halen. Dat gaat maar moeizaam en drieënhalf jaar na de roof van Lentetuin loopt ook bij deze zoektocht ieder spoor dood. Tot Boon een telefoontje van kunstdetective Arthur Brand krijgt: die staat op het punt wereldkundig te maken dat Lentetuin bij hem thuis is afgeleverd, in een Ikea-tas.

Lex Boon (1983) is freelance journalist. Bij Meulenhoff verscheen eerder Ananas (2019), Mr. Kaor Yamamoto (2020) en de reportagebundel De man die van zijn been een lamp maakte (2021).

Bijpassende boeken

Kunst, Kunstboeken, Rotterdam

De schilders van Rotterdam

De schilders van Rotterdam recensie en informatie boek van Werner van den Belt en Bob Hardus. Op 7 november 2024 verschijnt bij uitgeverij WBOOKS een nieuw deel in de reeks Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland, deze keer over de Rotterdamse schilders. Hier lees je informatie over de inhoud van het kunstboek, de schrijvers en over de uitgave.

Werner van den Belt &  Bob Hardus De schilders van Rotterdam recensie en informatie

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van De schilders van Rotterdam, het boek geschreven door Werner van den Belt en Bob Hardus, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

De schilders van Rotterdam

De schilders van Rotterdam

Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland

  • Auteurs: Werner van den Belt, Bob Hardus (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek, boek over Rotterdam
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 7 november 2024
  • Omvang: 240 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Boek bestellen bij: Boekhandel / Bol

Flaptekst van het boek over kunstschilders van Rotterdam

Ontdek de Laurenskerk als baken van kunstenaars. De Zandstraatbuurt als het Montmartre van Rotterdam, totdat de sloophamer kwam. Beleef hoe de havens onstuimig groeiden en het mastenwoud verandert in een wolkendek van rookpluimen. Ervaar het onvermijdelijke bombardement. En de wederopbouw. De schilders van Rotterdam legden het vast.

Van Verschuier tot Jongkind en De Lorme tot Langendijk. Van Richters tot Van Mastenbroek, Toorop, Gubbels en Van Lieshout. Dit boek gaat niet over Pieter de Hoogh, Breitner, Kees van Dongen of Willem de Kooning. Zij werden in Rotterdam geboren, maar wilden er niet zijn. Kunsthistoricus Werner van den Belt en journalist Bob Hardus onderzoeken de levens, de werken en inspiratiebronnen van kunstenaars die zich vereenzelvigen met de enerverende geschiedenis van de koopmansstad aan de Maas.

Rotterdam is een stad voor kunstenaars die het water en het werk niet schuwen maar omarmen. Hoge luchten, volle kades en de weerbarstigheid van hout op steen en stoom op staal in weer en wind. Handen uit de mouwen. Pen op papier, kwasten op het doek, glas in lood of een spuitbus op de muur. De drager is vaak bijzaak. Als het maar werkt; gedreven door en vaak zelfs drijvend óp het water.

Werner van den Belt is kunsthistoricus. In zijn werk als museumdirecteur, conservator en schrijver wordt hij gedreven door het samenbrengen van verhalen op het snijvlak van kunst en samenleving.

Bob Hardus is journalist en hoofdredacteur van HaagseSchool.org. Hij is auteur van diverse boeken en publicaties over de Franse impressionisten, de schilders van de Haagse School en de Tachtigers.

Bijpassende boeken en informatie

Kunst, Kunstboeken

Wallerant Vaillant in Amsterdam boek en tentoonstelling

Wallerant Vaillant in Amsterdam boek en tentoonstelling recensie en informatie. Op 4 oktober 2024 verschijnt het boek over zijn tijd in Amsterdam van de Belgische portretschilder Wallerant Vaillant, geschreven door Rudi Ekkart en Claire van den Donk. Hier lees je informatie over de inhoud van het kunstboek, de schilder, de auteurs, de tentoonstelling in Museum van Loon en over de uitgave.

Wallerant Vaillant in Amsterdam boek en tentoonstelling recensie en informatie

Als er in de media een bespreking of recensie verschijnt van Wallerant Vaillant in Amsterdam, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Wallerant Vaillant in Amsterdam boek en tentoonstelling

Wallerant Vaillant in Amsterdam

  • Auteurs: Rudi Ekkart, Claire van den Donk
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 4 oktober 2024
  • Omvang: 80 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Boek bestellen bij: Boekhandel / Bol

Flaptekst van het boek over de Belgische portretschilder Wallerant Vaillant

De kunstenaar Wallerant Vaillant (1623-1677) was bijzonder veelzijdig en werkte zowel als schilder, als tekenaar en als graficus op een zeer hoog niveau.

Geboren in Frans Vlaanderen vestigde hij zich na een leertijd in Antwerpen tussen 1640 en 1645 in Amsterdam. Daar was hij aanvankelijk vooral werkzaam als tekenaar van in krijt uitgevoerde portretten, die een levendig beeld geven van de voorgestelde personen. Omstreeks 1655 verliet hij Amsterdam. In Duitsland maakte hij kennis met een nieuwe grafische techniek, de mezzotint. Hij werd een pionier in de beoefening van deze techniek. Terug in Amsterdam legde hij zich meer en meer toe op het maken van geschilderde portretten van vooral Amsterdamse patriciërs en werd hij een van de toonaangevende portretschilders van de Amstelstad. Tot zijn opdrachtgevers behoorden leden van de burgemeestersfamilie Van Loon. Ondanks de hoge kwaliteit van zijn werk is Wallerant Vaillant weinig bekend, vooral doordat zijn tekeningen en prenten vrijwel altijd in de mappen en dozen van prentenkabinetten zijn opgeborgen. Dit boek brengt hem weer voor het voetlicht.

Het kunstboek verschijnt ter gelegenheid van de tentoonstelling in het Museum Van Loon die te zien is van 5 oktober 2024 t/m 5 januari 2025. De Museum Van Loon openingstijden zijn dagelijks 1o.00 tot 17.00 uur.

Rudi Ekkart is een Nederlandse kunsthistoricus. Hij was tot 2012 directeur van het Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie en hoogleraar aan het Kunsthistorisch Instituut van de Universiteit Utrecht. Recent was hij veel in het nieuws vanwege zijn onderzoek naar herkomst van in de Tweede Wereldoorlog geroofde kunstwerken.

Claire van den Donk is een Nederlandse kunsthistoricus. Ze was als conservator van Nederlandse en Vlaamse portretten verbonden aan het Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie. Met Ekkart richtte zij bureau Doek Art op, voor kunsthistorisch onderzoek, projecten en publicaties.

Bijpassende boeken en informatie

Kunst, Kunstboeken

Rudi Ekkart & Claire van den Donk – Johann George Schwartze

Rudi Ekkart & Claire van den Donk Johann George Schwartze recensie en informatie boek over de portretschilder en vader van schilderes Thérèse Schwartze. Op 22 oktober 2024 verschijnt het boek Uit de schaduw van zijn dochter, het boek over portretschilder Johann George Schwartze, geschreven door Rudi Ekkart en Claire van den Donk. Hier lees je informatie over de inhoud van het kunstboek, de schilder, de auteurs, de tentoonstelling en over de uitgave.

Rudi Ekkart & Claire van den Donk Johann George Schwartze recensie en informatie

Als er in de media een bespreking of recensie verschijnt van Johann George Schwartze, Uit de schaduw van zijn dochter, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Rudi Ekkart & Claire van den Donk Johann George Schwartze

Johann George Schwartze

Uit de schaduw van zijn dochter

  • Auteurs: Rudi Ekkart, Claire van den Donk
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 22 oktober 2024
  • Omvang: 96 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Boek bestellen bij: Boekhandel / Bol

Flaptekst van het boek over kunstschilder Johann George Schwartze

Een herontdekking van een van de beste Nederlandse portrettisten.

Geboren in Amsterdam als zoon van een Duitse immigrant en een half-Duitse en half-Nederlandse moeder, ging hij op vijfjarige leeftijd met het ouderlijk gezin naar de Verenigde Staten. In 1838 keerde hij terug naar Europa om een kunstenaarsopleiding te volgen in Düsseldorf. In Amsterdam maakte hij carrière als schilder van portretten en tevens als schilder van historiestukken. Naar verluidt zijn veel van zijn historiestukken verkocht naar de Verenigde Staten, terwijl zijn meest ambitieuze werk op dit gebied tijdens een scheepstransport naar Amerika ten onder ging. Maar we kennen nog wel een flink aantal van zijn portretten, die verspreid zijn over musea en particuliere verzamelingen

Het kunstboek verschijnt ter gelegenheid van de tentoonstelling in het Luther Museum die te zien is van 22 oktober 2024 t/m 19 januari 2025. De Luther Museum Amsterdam openingstijden zijn van donderdag t/m zondag van 11.00 tot 17.00 uur.

Johann Georg Schwartze (20 oktober 1814, Amsterdam – 27 augustus 1874, Amsterdam) is tegenwoordig nog vrijwel uitsluitend bekend als de leermeester van zijn dochter, de vermaarde schilderes Thérèse Schwartze. Dat is zeker ten onrechte, want hij was een van de beste Nederlandse portretschilders van de negentiende eeuw.

Rudi Ekkart is een Nederlandse kunsthistoricus. Hij was tot 2012 directeur van het Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie en hoogleraar aan het Kunsthistorisch Instituut van de Universiteit Utrecht. Recent was hij veel in het nieuws vanwege zijn onderzoek naar herkomst van in de Tweede Wereldoorlog geroofde kunstwerken.

Claire van den Donk is een Nederlandse kunsthistoricus. Ze was als conservator van Nederlandse en Vlaamse portretten verbonden aan het Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie. Met Ekkart richtte zij bureau Doek Art op, voor kunsthistorisch onderzoek, projecten en publicaties.

Bijpassende boeken en informatie

19e eeuw, Australische schrijver, Geschiedenisboeken, Kunst, Kunstboeken, Parijs

Sebastian Smee – Verscheurd Parijs

Sebastian Smee Verscheurd Parijs recensie en informatie boek over liefde, oorlog en de geboorte van het impressionisme in 1870 en 1871. Op 17 oktober 2024 verschijnt bij Uitgeverij Spectrum de Nederlandse vertaling van Paris in Ruins, het nieuwe boek van de Australische kunsthistoricus en schrijver Sebastian Smee. Op deze pagina lees je uitgebreide informatie over de inhoud van het geschiedenisboek, de auteur en over de uitgave.

Sebastian Smee Verscheurd Parijs recensie en informatie

  • “Smee heeft een scherpe blik, een verleidelijke stijl en de kwaliteit van een romanschrijver voor gevoel voor karakter en gebeurtenissen. Hij heeft een inspirerend boek geschreven over kunstenaars die zich toeleggen op ‘het nieuwe’: nieuwe manieren om een veranderende wereld te zien; nieuwe manieren van leven en voelen; nieuwe manieren van schilderen.” (Christopher Benfey, New York Times)

Sebastian Smee Verscheurd Parijs

Verscheurd Parijs

Liefde, oorlog en de geboorte van het impressionisme

  • Auteur: Sebastian Smee (Verenigde Staten)
  • Soort boek: geschiedenisboek
  • Origineel: Paris in Ruins (2024)
  • Uitgever:  Spectrum
  • Verschijnt: 17 oktober 2024
  • Omvang: 416 pagina’s
  • Uitgave: paperback / ebook
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over Parijs in 1870 en 1871 van Sebastian Smee

Hoe het rampjaar van Parijs leidde tot de geboorte van het impressionisme.

Van de zomer van 1870 tot de lente van 1871 beleefde Parijs een van de meest tumultueuze jaren van zijn bestaan. Met het beleg van Parijs dwongen de Pruisen Frankrijk tot overgave. En toen de revolutionaire republikeinen de Commune van Parijs stichtten, werd die verpletterd door het leger van de Franse Republiek. Tegen de achtergrond van deze onstuimige tijden vol geweld en politieke intriges, ontstond een nieuwe kunststroming: het impressionisme.

In Verscheurd Parijs vertelt Sebastian Smee het verhaal van het ‘verschrikkelijke jaar’ van Parijs door de ogen van de impressionisten. Centraal daarbij staat de relatie tussen grondvester Édouard Manet en Berthe Morisot, de meest vooraanstaande vrouw binnen de nieuwe stroming. In een levendige en gedetailleerde vertelling portretteert Smee de veranderende overtuigingen in de kunstwereld en onthult hij hoe de spanningen en chaos die het Beleg en de Commune van Parijs met zich meebrachten een fundamenteel effect hadden op het ontstaan van de moderne kunst.

Christopher Smee is geboren in Australie in 1972. Hij is een kunstcriticus bij de Washington Post. Voor zijn werk ontving hij de Pulitzerprijs. Eerder verscheen van zijn hand het boek De kunst van de rivaliteit: Vier vriendschappen, verraad en doorbraken in de moderne kunst.

Bijpassende boeken

Kunst, Kunstboeken

Jeroen Giltaij Het Grote Gouden Eeuw Boek

Jeroen Giltaij Het Grote Gouden Eeuw Boek recensie en informatie over de inhoud van het boek over de Hollandse tekenkunst in de zeventiende eeuw. Op 21 november 2024 verschijnt bij Uitgeverij WBOOKS het nieuwe boek van de vooraanstaande kunsthistoricus Jeroen Giltaij  over de tekenkunst in Nederland gedurende zeventiende eeuw. Hier lees je informatie over de inhoud van het kunstboek, de auteur en over de uitgave.

Jeroen Giltaij Het Grote Gouden Eeuw Boek recensie en informatie

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Het Grote Gouden Eeuw boek, De Hollandse tekenkunst, geschreven door de Nederlandse kunsthistoricus Jeroen Giltaij, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Jeroen Giltaij Het Grote Gouden Eeuw Boek

Het Grote Gouden Eeuw Boek

De Hollandse tekenkunst

  • Auteur: Jeroen Giltaij (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Verschijnt: 21 november 2024
  • Omvang: 240 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over de Nederlandse tekenkunst uit zeventiende eeuw

In de zeventiende eeuw werd tekenkunst ook wel de vader van de schilderkunst genoemd. Als jonge schilders hun opleiding bij een meesterschilder begonnen, moesten zij eerst het tekenen onder de knie krijgen. Maar ook ervaren schilders bleven oefenen in tekenen naar naaktmodel, of namen op hun tochten door het land schetsboeken mee om hun indrukken vast te leggen. Voor de compositie van veel schilderijen werden getekende voorstudies gebruikt.

De hoeveelheid tekeningen die in de zeventiende eeuw is gemaakt is immens. Zo liet bijvoorbeeld de welgestelde zeeschilder Jan van de Cappelle een belangrijke kunstcollectie na van tweehonderd schilderijen en niet minder dan ongeveer zesduizend tekeningen. Daarbij waren negenhonderd tekeningen van Hendrick Avercamp, meer dan dertienhonderd tekeningen van Simon de Vlieger en ongeveer vijfhonderd tekeningen van Rembrandt, onder meer een boek met honderdvijfendertig tekeningen van vrouwen en kinderen.

Tekeningen uit de zeventiende eeuw zijn steeds bewonderd, bestudeerd en verzameld. Niet van alle schilders zijn tekeningen bekend. Van sommigen, zoals Jan van Goyen, bleven er veel bewaard, maar van anderen, zoals Johannes Vermeer, kennen we er geen enkele. Vermoedelijk zijn veel tekeningen in de loop van de tijd verloren gegaan. Nu worden tekeningen bewaard in de prentenkabinetten van musea over de hele wereld en kunnen zij daar worden bekeken.

Voor dit nieuwe standaardwerk koos kunsthistoricus Jeroen Giltaij 167 tekeningen van 125 Hollandse kunstenaars uit de zeventiende eeuw. Rembrandt is met een flink aantal meesterwerken in het boek vertegenwoordigd. Maar er zijn ook weinig bekende tekenaars gekozen, zoals Leendert van der Cooghen met zijn zelfportret uit 1653, dat is afgebeeld op de voorkant van dit boek.

Jeroen Giltaij (1947) werd na zijn studie aangesteld in het prentenkabinet van het Museum Boijmans Van Beuningen en schreef daar de catalogus van de tekeningen van Rembrandt en zijn school in die collectie. Later werd hij in dat museum hoofdconservator oude schilder- en beeldhouwkunst.

Bijpassende boeken

Kunst, Kunstboeken, Overijssel

Berber van der Veer – De schilders van Giethoorn

Berber van der Veer De schilders van Giethoorn recensie en informatie nieuw boek in de reeks Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland. Op 7 november 2024 verschijnt bij uitgeverij WBOOKS het kunstboek over Giethoorn en nieuwe deel in de reeks Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland, geschreven door Berber van der Veer. Hier lees je informatie over de inhoud van het kunstboek, de schrijfster en over de uitgave.

Berber van der Veer De schilders van Giethoorn recensie en informatie

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van De schilders van Giethoorn, het boek van de Nederlandse kunsthistoricus Berber van der Veer, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Berber van der Veer De schilders van Giethoorn

De schilders van Giethoorn

Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland deel 24

  • Auteur: Berber van der Veer (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 7 november 2024
  • Omvang: 200 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over de schilders van Giethoorn

Kunsthistoricus Berber van der Veer schreef De schilders van Giethoorn, het eerste complete overzicht van de schilderkunst in het Noordwest-Overijsselse waterdorp.

Jaarlijks bezoeken honderdduizenden toeristen het waterdorp Giethoorn. De bruggetjes over de grachten en de boerderijen met fraai aangelegde tuinen worden massaal bewonderd en gefotografeerd. Tot een eeuw geleden was het dorp alleen bekend bij zijn bewoners. Giethoorn was slechts over water bereikbaar en verder nagenoeg van de buitenwereld afgesloten. Gietersen – zo worden inwoners uit Giethoorn genoemd – werkten hard om te voorzien in hun meest basale behoeften. Groot was de verbazing toen er zich aan het eind van de negentiende eeuw een nieuw slag mensen aandiende.

Een groep schilders en etsers trok naar Giethoorn om er inspiratie op te doen. Verleid door de schoonheid van het dorp maakten zij, met een schilderkist onder de arm, de tocht door het veengebied. Zij zagen in elke brug een compositie en in de kleuren van het landschap hun palet. Deze eerste kunstenaars behoorden tot de kunststroming van de Haagse School en vertegenwoordigden de laatste opleving van het impressionisme. Willem Bastiaan Tholen (1860-1931) en zijn vrienden probeerden het dorp voor zichzelf te houden. ‘Je moet maar niet aan schilders zeggen dat ’t hier zoo is.’ Tot hun spijt resulteerden exposities, waar hun Gieterse werk was vertegenwoordigd, in een stroom van schilders die het dorp wilden bezoeken. Zij plaatsten Giethoorn in een moderner, expressionistischer licht. Ook hebben zij Gietersen geleerd de schoonheid van het dorp te herkennen en vast te leggen.

In De schilders van Giethoorn wordt een overzicht gegeven van de ‘Gieterse’ schilderkunst van 1885 tot 1958, de periode die begint met het eerste bezoek van Tholen aan het dorp en die eindigt waar het toerisme begint.

Berber van der Veer (1996, Giethoorn) heeft kunstgeschiedenis en filosofie gestudeerd in Groningen. Haar masterscriptie de opkomst en de ondergang van de Gieterse schilderkunst is cum laude ontvangen.

Bijpassende boeken en informatie