Categorie archieven: Kunst

Kunst, Kunstboeken

Jasper Krabbé – Super Saturation

Jasper Krabbé Super Saturation boek recensie en informatie over de inhoud. Op 31 januari 2023 verschijnt het kunstboek en catalogus Jasper Krabbé Super Saturation, bij de gelijknamige tentoonstelling in Slot Zeist, 31 januari – 10 april 2023, uitgegeven door WBOOKS.

Jasper Krabbé Super Saturation recensie en informatie

Als de redactie het boek leest, kun je op de pagina de recensie en waardering vinden van het kunstboek Jasper Krabbé Super Saturation. Daarnaast zijn hier gegevens van de uitgave en bestelmogelijkheden opgenomen. Bovendien kun je op deze pagina informatie lezen over de inhoud van het boek bij de gelijknamige tentoonstelling in Slot Zeist

Jasper Krabbé Super Saturation boek recensie

Super Saturation

  • Kunstenaar: Jasper Krabbé (Nederland)
  • Soort boek: catalogus, kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 31 januari 2023
  • Omvang: 128 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Prijs: € 39,95
  • Boek bestellen bij: Libris
  • Waardering redactie: ∗∗∗∗∗ (uitstekend)

Flaptekst van het boek van schilder Jasper Krabbé

‘Super Saturation’ verwijst naar de verzadigde kleuren die Jasper Krabbé recent is gaan gebruiken. En ook naar de verzadiging aan beelden die via social media, nieuws en internet op ons afkomen. Hieruit destilleert Krabbé zijn schilderijen zorgvuldig. Hij omschrijft het zo: ‘De veelheid, snelheid en gelijktijdigheid waarmee gebeurtenissen nu zichtbaar worden, zijn ongeëvenaard en geven een nieuwe energie en vrijheid’.

Krabbé stuurt de kijker en wijst deze op vergeten hoofdstukken uit de kunstgeschiedenis. Daarbij eert hij een aantal van zijn helden en belicht hij de schoonheid van langzaam vervagende persoonlijke herinneringen.

In dit boek krijgen portretten van vrienden een plek, maar ook van onbekenden die de kunstenaar bijzonder raken. Zoals pro skater Clyde Semmoh, een jeugdvriend van Krabbé die twee jaar geleden overleed, of een dakloze man op Venice Beach in Los Angeles. De Amerikaanse Honey Dijon, black trans woman dj en activiste of Dr. Rat, de eerste graffiti schrijver van Amsterdam. Volgens de kunstenaar hedendaagse helden, om hun moed en om het eigen pad dat ze kozen.

Verschijnt bij de gelijknamige tentoonstelling in Slot Zeist, 31 januari – 10 april 2023.

Bijpassende boeken en informatie

Kunst, Kunstboeken

Peter Schatborn Jeroen Giltaij – Rembrandt 100 tekeningen

Peter Schatborn Jeroen Giltaij Rembrandt 100 tekeningen boek recensie en informatie over de inhoud. Op 1 december 2022 verschijnt bij uitgeverij WBOOKS het nieuwe kunstboek over tekeningen van Rembrandt.

Peter Schatborn Jeroen Giltaij Rembrandt 100 tekeningen recensie en informatie

Als de redactie het boek leest, kun je op de pagina de recensie en waardering vinden van het kunstboek Rembrandt 100 tekeningen. Het boek is geschreven door Peter Schatborn en Jeroen Giltaij. Daarnaast zijn hier gegevens van de uitgave en bestelmogelijkheden opgenomen. Bovendien kun je op deze pagina informatie lezen over de inhoud van het boek over 100 tekeningen van Rembrandt, geschreven door Peter Schatborn en Jeroen Giltaij.

Peter Schatborn Jeroen Giltaij Rembrandt 100 tekeningen boek Recensie

Rembrandt 100 tekeningen

  • Schrijvers: Peter Schatborn, Jeroen Giltaij (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 1 december 2022
  • Omvang: 160 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek 
  • Prijs: € 29,95
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over tekeningen van Rembrandt

Rembrandt is een veelzijdig kunstenaar. Naast zijn bekende schilderijen, heeft hij talloze tekeningen achtergelaten — Bijbelse en mythologische scènes, figuurstudies, landschappen, dieren, portretten en zelfs kopieën van andere kunstenaars. Er is een duidelijke ontwikkeling te zien vanaf zijn eerste tot zijn laatste tekeningen. Zoals hij zich als schilder ontwikkelde, zo heeft hij zich ook als tekenaar ontwikkeld. De invloed die hij daarbij op zijn vele leerlingen had was onmiskenbaar.

In het kunstboek wordt een chronologische selectie gemaakt van de honderd meest bijzondere tekeningen van Rembrandt, voor zover mogelijk op ware schaal en met alle beschikbare informatie. De selectie werd gemaakt door de gerenommeerde Rembrandtexperts Peter Schatborn (voorheen Rijksmuseum Amsterdam) en Jeroen Giltaij (voorheen Boijmans Van Beuningen Rotterdam).

Bijpassende boeken en informatie

Kunst, Kunstboeken

Jeroen Giltaij – Het grote Rembrandt boek

Jeroen Giltaij Het grote Rembrandt boek recensie en informatie over de inhoud van het kunstboek over alle 684 schilderijen. Op 3 november 2022 verschijnt bij uitgeverij WBOOKS het nieuwe boek van de vermaarde Rembrandt kenner Jeroen Giltaij.

Jeroen Giltaij Het grote Rembrandt boek recensie en informatie

Als de redactie het boek leest, kun je op de pagina de recensie en waardering vinden van Het grote Rembrandt boek. Het boek is geschreven door Jeroen Giltaij Daarnaast zijn hier gegevens van de uitgave en bestelmogelijkheden opgenomen. Bovendien kun je op deze pagina informatie lezen over de inhoud van het boek over alle 684 schilderijen van Rembrandt, geschreven door Jeroen Giltaij.

Jeroen Giltaij Het grote Rembrandt boek Recensie

Het grote Rembrandt boek

Alle 684 schilderijen

  • Schrijver: Jeroen Giltaij (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 3 november 2022
  • Omvang: 496 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 75 (na 26 januari 2023 € 100)
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over alle schilderijen van Rembrandt

Rembrandt compleet. Alle 684 schilderijen die van aan hem zijn toegeschreven of ooit werden toegeschreven, zijn in dit 496 pagina’s tellende boek bijeengebracht.

Ook is alle informatie rondom de schilderijen, voor zover bekend, volledig opgenomen. Waar zijn ze, wat werd erover geschreven. Titels, maten, signaturen en verblijfplaatsen zijn gecontroleerd. Elk schilderij heeft een korte tekst over toeschrijving, voorstelling en datering. Vaak is de mening van de samensteller over deze soms heikele kwesties toegevoegd. Er zijn hier zelfs enkele vroeger afgeschreven schilderijen aan Rembrandt toegekend.

Het onderzoek voor dit boek heeft jaren in beslag genomen. Een uitgebreid register achterin helpt bij het zoeken naar specifieke schilderijen. Rembrandt, de meester: eindelijk volledig.

Bijpassende boeken en informatie

Kunst

Gary Schwartz – Rembrandt met rode baret Recensie

Gary Schwartz Rembrandt met rode baret recensie en informatie over de inhoud van het boek over het beroemde schilderij. Op 1 november 2022 verschijnt bij uitgeverij WBOOKS het boek over het beroemde schilderij Rembrandt met rode baret, geschreven door kunsthistoricus Gary Schwartz.

Gary Schwartz Rembrandt met rode baret recensie en informatie

Als de redactie het boek leest, kun je op de pagina de recensie en waardering vinden van het kunstboek Rembrandt met rode baret, De wilde avonturen van een bezadigd zelfportret. Het boek is geschreven door Gary Schwartz. Daarnaast zijn hier gegevens van de uitgave en bestelmogelijkheden opgenomen. Bovendien kun je op deze pagina informatie lezen over de inhoud van het nieuwe boek over een schilderij van Rembrandt, geschreven door Gary Schwartz.

Gary Schwartz Rembrandt met rode baret Recensie

Rembrandt met rode baret

De wilde avonturen van een bezadigd zelfportret

  • Schrijver: Gary Schwartz (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 1 november 2022
  • Omvang: 304 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 59,95
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over het beroemde schilderij van Rembrandt

De lotgevallen van de Rembrandt met de rode baret zijn bijna te bizar om waar te zijn. Het portret werd in 1823 aangekocht door de Prins van Oranje, de latere koning Willem II, voor zijn kunstcollectie, die de beste Nederlandse privéverzameling ooit was.

Geteisterd door oorlogsgeweld want door Willem achtergelaten in Brussel tijdens de Belgische Opstand van 1830, in 1918 kwijtgespeeld als erfstuk van zijn nazaten na de Eerste Wereldoorlog, na de Tweede Wereldoorlog in beslag genomen in Dayton, Ohio door de Amerikaanse overheid als verondersteld vijandelijk bezit, en jarenlang een lastige diplomatieke speelbal tussen Washington en Bonn in de Duits-Amerikaanse betrekkingen tijdens de Koude Oorlog.

Daarvoor was het in 1921 ook nog eens gestolen uit het Weimar Museum, en in 1935 door Duitse matrozen in New York geheeld. Sinds Weimar was het slechts tien dagen in 1947 te zien geweest in Dayton, en tien weken in 1967 in Washington. Met Rembrandt met rode baret doet het opnieuw zijn intrede in de Rembrandtwereld.

De toeschrijving aan Rembrandt is sinds 1969 omstreden. Gary Schwartz draagt argumenten aan om het te accepteren voor wat het eeuwenlang was en nog altijd lijkt te zijn, een zelfportret van de meester. Bijgevoegd zijn de resultaten van een recent technologisch onderzoek.

Bijpassende boeken en informatie

Kunst, Kunstboeken

Barok in Groningen

Freerk Veldman en Lieke Veldman-Planten Barok in Groningen 1650-1750 Recensie en informatie over de inhoud van het kunstboek. Op 22 november 2022 verschijnt bij uitgeverij WBOOKS dit nieuwe kunstboek.

Barok in Groningen recensie en informatie van het boek

Als de redactie het boek leest, kun je op de pagina de recensie en waardering vinden van het kunstboek Barok in Groningen 1650-1750. Het boek is geschreven door Freerk Veldman en Lieke Veldman-Planten. Daarnaast zijn hier gegevens van de uitgave en bestelmogelijkheden opgenomen. Bovendien kun je op deze pagina informatie lezen over de inhoud van dit boek over de barok in Groningen.

Barok in Groningen Recensie

Barok in Groningen 1650-1750

  • Auteurs: Freerk Veldman, Lieke Veldman-Planten (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 22 november 2022
  • Omvang: 352 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 34,95
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over de barok in Groningen

Bij ‘barok’ zal niemand snel aan Groningen denken. Of het nu om de stad of de provincie gaat. Toch zijn hier in de tweede helft van de zeventiende en eerste helft van de achttiende eeuw belangrijke barokke ontwerpen tot stand gekomen. Torenbekroningen, keukenmeubilair, interieurs van borgen en stadswoonhuizen, met daarin portretten, maar ook voorbeelden van historieschilderkunst.

Vaak ontstonden deze intrigerende ensembles in samenwerking tussen verschillende kunstenaars. De architect Allert Meijer ontwierp voor de orgelbouwer Arp Schnitger orgelkassen, waarvan het beeldsnijwerk door Jan de Rijk werd verzorgd, terwijl diezelfde Jan de Rijk in het provinciehuis en op de borg Menkema samenwerkte met de schilder Hermannus Collenius.

Freerk en Lieke Veldman, die bijna een heel leven hebben gewijd aan onderzoek naar deze periode, presenteren de resultaten hiervan in dit boek, waarin archiefmateriaal en zorgvuldige analyse van kunstwerken tot nieuwe inzichten en en toeschrijvingen leiden. Ook in het buitenland hebben ze schilderijen en interieurs opgespoord, die uit Groningen afkomstig zijn.

De vier genoemde kunstenaars worden in dit boek in een bredere samenhang voorgesteld. De vele illustraties laten een indrukwekkende wereld van pracht en praal zien. Hoewel nog maar enkele borgen bewaard zijn gebleven en stadswoonhuizen door veranderingen in smaak en mode vaak van hun barokke inrichting zijn ontdaan, is nog verrassend veel uit deze bloeiperiode overgebleven. Daarvan geeft Barok in Groningen een overtuigend beeld.

Bijpassende boeken en informatie

Feministische boeken, Kunst, Kunstboeken

Katy Hessel – The Story of Art without Men

Katy Hessel The Story of Art without Men recensie en informatie over de inhoud van dit boek over de onderbelichte geschiedenis van vrouwen in de kunst. Op 8 september 2022 verschijnt bij Hutchinson Heinemann dit kunstboek van de Britse schrijfster Katy Hessel. Er is nog geen Nederlandse vertaling van het boek verschenen of aangekondigd.

Katy Hessel The Story of Art without Men recensie en informatie

Als de redactie het boek leest, kun je op deze pagina de recensie en waardering vinden van The Story of Art witout Men. Het boek is geschreven door Katy Hessel. Daarnaast zijn hier gegevens van de uitgave en bestelmogelijkheden te vinden. Bovendien kun je op deze pagina informatie over de inhoud van dit boek over de onderbelichte rol van vrouwen in de kunst.

Katy Hessel The Story of Art without Men Recensie

The Story of Art without Men

  • Schrijfster: Katy Hessel (Engeland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Taal: Engels
  • Uitgever: Hutchinson Heinemann
  • Verschijnt: 8 september 2022
  • Omvang: 520 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek / ebook

Flaptekst boek over de onderbelichte geschiedenis van vrouwen in de kunst

How many women artists do you know? Who makes art history? Did women even work as artists before the twentieth century? And what is the Baroque anyway?

Discover the glittering Sofonisba Anguissola of the Renaissance, the radical work of Harriet Powers in the nineteenth-century USA and the artist who really invented the Readymade. Explore the Dutch Golden Age, the astonishing work of post-War artists in Latin America and the women artists defining art in the 2020s. Have your sense of art history overturned, and your eyes opened to many art forms often overlooked or dismissed. From the Cornish coast to Manhattan, Nigeria to Japan, this is the story of art for our times – one with women at its heart, brought together for the first time by the creator of @thegreatwomenartists.

Bijpassende boeken en informatie

Kunst, Kunstboeken

Jurriaan Benschop – Waarom een schilderij werkt

Jurriaan Benschop Waarom een schilderij werkt recensie en informatie over de inhoud van het nieuwe kunstboek. Op 6 oktober 2022 verschijnt bij uitgeverij Van Oorschot het nieuwe boek van Jurriaan Benschop.

Jurriaan Benschop Waarom een schilderij werkt recensie en informatie

Als de redactie het boek leest, kun je op de pagina de recensie en waardering vinden van het kunstboek Waarom een schilderij werkt. Het boek is geschreven door Jurriaan Benschop. Daarnaast zijn hier gegevens van de uitgave en bestelmogelijkheden opgenomen. Bovendien kun je op deze pagina informatie lezen over de inhoud van het boek over moderne schilderkunst van Jurriaan Benschop.

Jurriaan Benschop Waarom een schilderij werkt Recensie

Waarom een schilderij werkt

  • Schrijver: Jurriaan Benschop (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek, non-fictie
  • Uitgever: Van Oorschot
  • Verschijnt: 6 oktober 2022
  • Omvang: 288 pagina’s
  • Uitgave: paperback 
  • Prijs: € 25,00
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over schilderkunst van Jurriaan Benschop

In Waarom een schilderij werkt onderzoekt Jurriaan Benschop de veelvormige schilderkunst van onze tijd. Hij introduceert het werk van tientallen schilders, bespreekt de thema’s die zij aankaarten en stelt daarbij steeds de vraag: waarom werkt dit schilderij? Dit brengt hem zowel bij zichtbare aspecten, zoals beeldmotief en de manier van schilderen, als bij wat er onzichtbaar achter het doek ligt: de drijfveren, het wereldbeeld en de culturele achtergrond van de kunstenaar.

Waarom een schilderij werkt gaat ook over de vraag hoe we over kunst spreken en schrijven. In een heldere, betrokken en beschouwende stijl roept Benschop het diverse palet van de schilderkunst op, koppelt daaraan de thema’s van onze tijd en helpt hedendaagse kunst te doorgronden. Hij verklaart en passant waarom museum- of atelierbezoek zo vervullend kan zijn.

Over, en met kleurenreproducties van, o.a. Lara de Moor, Helmut Federle, Kerry James Marshall, Nikos Aslanidis, Anna Tuori, Daniel Richter, Paula Rego, Peter Doig, Louise Bonnet, Beatrice Dreux, Martha Jungwirth, Fiona Rae, Gerlind Zeilner, Veronika Hilger, Paula Zarina-Zemane, Rezi van Lankveld, Matthias Weischer, Kaido Ole, Elisabeth Frieberg, Marc Mulders, Michael Markwick, David Benforado, Maria Capelo, Mark Lammert, Jessica Stockholder, Beverly Fishman, Marc Trujillo, Andreas Ragnar Kassapis & Victoria Gitman.

Jurriaan Benschop werkt als schrijver en tentoonstellingsmaker in Berlijn. Hij publiceert in boeken, tentoonstellingscatalogi en tijdschriften over hedendaagse kunst. In 2016  verscheen bij Van Oorschot de essaybundel Zout in de wond. Kunstenaars in Europa. Recente tentoonstellingen van zijn hand zijn A Grammar of Gestures (Athene 2020-21), A Matter of Touch (Berlijn, 2020) en Content is a Glimpse (Berlijn2019).

Bijpassende boeken en informatie

 

Kunst, Kunstboeken

Wim Delvoye – Labour of Love

Wim Delvoye Labour of Love boek en tentoonstelling recensie en informatie.  Op 29 oktober 2022 verschijnt bij uitgeverij WBOOKS het kuntboek Labour of Love van de Belgische kunstenaar Wim Delvoye ter gelegenheid van de gelijknamige tentoonstelling in het Noordbrabants Museum van 29 oktober 2022 tot 29 januari 2023.

Wim Delvoye Labour of Love recensie en informatie

Als de redactie het boek leest, kun je op deze pagina de recensie en waardering vinden van het kunstboek en catalogus Labour of Love.  Het boek gaat over de Vlaamse kunstenaar Wim Delvoye. Daarnaast zijn hier gegevens van de uitgave en bestelmogelijkheden opgenomen. Bovendien kun je op deze pagina informatie lezen over de inhoud van het kunstboek dat hoort bij de tentoonstelling De in het Noordbrabants Museum en Den Bosch.

Wim Delvoye Labour of Love boek en tentoonstelling

Labour of Love

  • Kunstenaar: Wim Delvoye (België)
  • Soort boek: kunstboek, catalogus
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 29 oktober 2022
  • Omvang: 98 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Prijs: € 24,95
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het kunstboek van Wim Delvoye

Kritisch maar met een knipoog kijkt Wim Delvoye (Wervik, België, 1965) naar de huidige samenleving. Dit resulteert in kunstwerken die grenzen doen vervagen. In zijn kunst komen het verleden en het heden samen. Er is aandacht voor het vakmanschap maar ook voor de ready-made en alledaagse populaire objecten.

Wim Delvoyes kunst is conceptueel. Als kunstenaar draagt hij verschillende petten: de ontwerper-ondernemer. Heraldische strijkplanken, de gasflessen beschilderd in Delfts blauw, cement-trucks, de Cloaca-machine, getatoeëerde varkens, bewerkte motorbanden en verwrongen kruisbeelden; het zijn maar enkele van zijn verrassende en uiterst originele werken. Alle toveren ze een glimlach op het gelaat van de bezoekers die ernaar kijken.

De internationaal gelauwerde kunstenaar Wim Delvoye heeft over de hele wereld geëxposeerd en zijn werk is opgenomen in de belangrijkste museumcollecties. In Het Noordbrabants Museum in ‘s-Hertogenbosch is vanaf 29 oktober een groot overzicht van zijn werk te zien. Het zal de eerste solotentoonstelling in Nederland zijn.

Bijpassende boeken en informatie

Kunst, Kunstboeken

Maaike Rikhof – De nieuwe vrouw

Maaike Rikhof De nieuwe vrouw recensie en informatie over de inhoud van het kunstboek en catalogus van de gelijknamige tentoonstelling in Museum Singer Laren van 13 september 2022 tot 8 januari 2023.

Maaike Rikhof De nieuwe vrouw recensie en informatie

Als de redactie het boek leest, kun je op deze pagina de recensie en waardering vinden van het kunstboek en catalogus De nieuwe vrouw.  Het boek is geschreven door Maaike Rikhof. Daarnaast zijn hier gegevens van de uitgave en bestelmogelijkheden opgenomen. Bovendien kun je op deze pagina informatie lezen over de inhoud van het kunstboek dat hoort bij de tentoonstelling De nieuwe vrouw in Museum Singer Laren.

Recensie van Monique van der Hoeven

De Nieuwe Vrouw is een prachtig boek, wat behoort bij de tentoonstelling De Nieuwe Vrouw die van 13 september 2022 t/m 8 januari 2023 in het Singer Museum in Laren plaatsvindt. Een boek met een boeiend onderwerp:  beeld en beeldvorming van vrouwen vanaf ongeveer 1880. De jonge kunsthistorica Maaike Rikhof is de auteur van het boek en tevens de conservator van de tentoonstelling. Het label “De Nieuwe Vrouw” suggereert dat er andere vormen van vrouwelijkheid opkwamen dan tot ongeveer vóór 1880. Maaike Rikhof laat in deze tentoonstelling aan de hand van foto’s, schilderijen, tekeningen en sculpturen een prachtig verbeeld overzicht zien van wat er dan anders en nieuw was en hoe dat in kunst is weergegeven. De tentoonstelling omvat werk van zowel mannelijke (o.a. Jan Sluijters, Isaac Israëls, en Paul Citroen) als vrouwelijke kunstenaars (o.a. Iris van Zijl, Charley Toorop en Iris van Dongen).

Na een voorwoord door Jan Rudolph de Lorm, directeur van het Singer Museum, volgen zes kanten van “De Nieuwe Vrouw”: vrouwelijk activisme vanaf 1880, vrouwen en arbeid, vrouwelijke kunstenaars, vrouwelijke sleutelfiguren in de kunstwereld, vrouwen in sport en recreatie en moederschap.

Deze zes thema’s worden bondig en helder met teksten toegelicht, rondom een prachtige verzameling werken van circa 1880 tot heden met het thema “De Nieuwe Vrouw”. Deze worden eerst bij de tekst toegelicht en genoemd, waarna prachtige afbeeldingen van de werken volgen.

Het boek is wat mij betreft zowel een prachtige uitnodiging om de tentoonstelling te gaan zien als een heel mooi naslagwerk. Ik verheug mij nu al op een bezoek aan “De Nieuwe Vrouw” in het Singer Museum, wat ik binnenkort zeker ga inplannen. Gewaardeerd met ∗∗∗∗∗ (uitstekend).

Maaike Rikhof De nieuwe vrouw Recensie

De nieuwe vrouw

  • Schrijfster: Maaike Rikhof (Nederland)
  • Soort boek: catalogus, kunstboek
  • Uitgever: Waanders Uitgevers
  • Verschijnt: 13 september 2022
  • Omvang: 128 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 25,95
  • Boek bestellen bij: Boekhandel / Bol
  • Waardering redactie: ∗∗∗∗∗ (uitstekend)

Flaptekst van het boek bij de tentoonstelling De nieuwe vrouw

Centraal in ‘De Nieuwe Vrouw’ staat hoe de veranderende maatschappelijke posities van vrouwen gereflecteerd zijn in de Nederlandse kunst vanaf het eind van de negentiende eeuw. We volgen hoe vrouwen door zowel vrouwelijke als mannelijke kunstenaars werden afgebeeld, tegen de achtergrond van de voortschrijdende emancipatie.

Het zwaartepunt ligt op de kunst van 1880-1950, aangevuld met hedendaagse kunst die uitnodigt tot reflectie op het heden. De getoonde schilderijen, werken op papier en sculpturen getuigen van vrouwelijke kracht, talent, doorzettingsvermogen én schoonheid, van onder anderen Charley Toorop, Iris Kensmil, Marlene Dumas, Piet Mondriaan, Jan Sluijters, Lou Loeber, Eva Besnyö, Isaac Israels, Helen Verhoeven, Thérèse Schwartze, Rineke Dijkstra en Leo Gestel.

Bijpassende boeken en informatie

Amsterdam, Kunst, Kunstboeken

De schilders van Amsterdam

De schilders van Amsterdam boek recensie en informatie over de inhoud van het boek van Werner van den Belt en Bob Hardus. Op 7 november 2022 verschijnt bij WBOOKS deel 20 in de reeks Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland, De schilders van Amsterdam.

De schilders van Amsterdam recensie en informatie

Als de redactie het boek leest, kun je op de pagina de recensie en waardering vinden van het kunstboek De schilders van de Amsterdam. Het boek is geschreven door Werner van den Belt en Bob Hardus. Daarnaast zijn hier gegevens van de uitgave en bestelmogelijkheden opgenomen. Bovendien kun je op deze pagina informatie lezen over de inhoud van dit nieuwe deel in de reeks Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland, deze keer over de stad Amsterdam.

De schilders van Amsterdam boek recensie

De schilders van Amsterdam

Kunstenaarskolonies en kunststromingen in Nederland deel 20

  • Schrijvers: Werner van den Belt, Bob Hardus (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 7 november 2022
  • Omvang: 280 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 29,95
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over de schilders van Amsterdam

Amsterdam is een stad van schilders. De gevels en grachten zijn ontelbare malen vastgelegd. Door Hollandse meesters, Franse impressionisten en Joodse ballingen. Van Rembrandt tot Breitner en van Monet tot Max Beckmann. Hun schilderijen maken deel uit van onze herinneringen én droombeelden van de stad.

Het boek gaat over groepen kunstenaars die verslag doen van de ontwikkeling van het Amsterdam waarin zij leefden. Soms tonen zij de verstilde vertwijfeling van een stad in verval, maar vaker nog zien we een vibrerende potpourri van afbraak en opbouw. Amsterdam is zoals het leven zelf, voortdurend in ontwikkeling. Hotspots veranderen, stijlen komen en gaan.

Veel kunstenaars vonden elkaar aan de rafelranden van de stad. Noodgedwongen schoven ze na enige tijd weer door naar andere plekken waar het leven nog betaalbaar was en de ruimte beschikbaar. Zo ging dat in de zeventiende eeuw, op plaatsen die nu onderdeel zijn van de historische binnenstad en zo gaat het nog steeds; waar Amsterdam groeit daar bloeit de schilderkunst.

Bijpassende boeken en informatie